Ze lijkt zo'n onaangenaam en verwarrend persoon, Olive Kitteridge, totdat je jezelf in haar begint te herkennen.
Of misschien niet.
De Amerikaanse cultuur heeft tenslotte veel tijd en geld besteed aan het promoten van een positieve houding in alle dingen, alsof een goed humeur elk probleem kan oplossen. Kanker kan worden weggewuifd door genoeg roze linten. Voetbalwedstrijden kunnen worden gewonnen door negatieve gedachten uit te bannen en goddelijke tussenkomst te vragen. Beroemdheden spreken openhartig over manieren waarop ze negativiteit hebben leren mijden. Slecht nieuws wordt gepolijst tot een glans, overwonnen door yoga en boerenkool-smoothies en dagelijkse bevestiging. De chipperesten onder ons bedenken en behalen succes, met speciaal medelijden met de cynici, de dwazen, de twijfelaars. Er was een tijd dat zulke realisten op onze rapportkaarten werden gezet vanwege wat een attitudeprobleem werd genoemd; nu noemen ze ons gewoon haters.
Dat is een van de redenen waarom ik zo blij ben dat de twee nachten durende miniserie Olive Kitteridge van HBO (die zondagavond in première gaat en maandagavond eindigt) zo kundig de vrouw in het middelpunt van Elizabeth Strouts gelijknamige roman uit 2008 vertaalt. We behandelen en verheerlijken tegenwoordig een aantal antihelden op tv (de meeste van hen de moeilijke mannen, maar niet allemaal - is het je opgevallen hoe verachtelijk Carrie Mathison zich dit seizoen op Vaderland? ), maar toch lijkt bijna niemand te weten hoe hij het leven en de gedachten moet uitbeelden van wat sommigen een negatief persoon zouden kunnen noemen.
Olive Kitteridge is dus een miniserie voor de rest van ons - en het is een heerlijk doordachte wenteling in de subtiele en soms zelfs onzekere manieren waarop families en vrienden met elkaar omgaan. Frances McDormand, die een belangrijke rol speelde bij het op het kleine scherm brengen van de roman, speelt de hoofdrol als titelpersonage en levert een optreden dat net zo goed of beter is dan haar beste werk op het filmscherm. Olive is een rol die ze moest spelen - rustteefjesgezicht en zo.
Olive Kitteridge hinkelt heen en weer van eind jaren zeventig tot ergens in de jaren 2000 en gaat over een gepensioneerde wiskundeleraar op de middelbare school in het fictieve kustplaatsje Crosby, Maine. Olive's lange huwelijk met Henry ( Six Feet Under's Richard Jenkins), de stadsapotheker, lijkt gebouwd te zijn op de vermoeide waarheid die tegenstellingen aantrekken: Henry is onophoudelijk zonnig en vindt het leuk om mensen in gesprek te brengen; De stemmingen van Olive grenzen aan het misantropische. Ze mompelt het liefst binnensmonds of accentueert elke zin met een Oh, in godsnaam! Ze deelt kritiek uit en markeert tests met een schijnbare minachting voor gekwetste gevoelens of empathie. Nou, eendensoep is het beste wat je uit haar krijgt als je klaagt over het leven.
Dat ze meestal gelijk heeft over mensen helpt op den duur weinig. Ze is niemands idee van Leraar van het Jaar of zelfs een favoriete buurvrouw. De tienerzoon van de Kitteridges, Christopher, merkt dat zijn moeder niet geliefd is en hij internaliseert haar kritiek en afstandelijkheid als een gebrek aan liefde. Als volwassene (gespeeld door The Newsroom's John Gallagher Jr.), vindt Christopher troost in therapie, wat hem verzekert dat hij is opgevoed door een slechte moeder.
grote meren kaas nieuwe plant
Olive heeft zelf geen zin in psychobabbel en schuwt het idee dat ze een beter, gelukkiger mens zou kunnen worden met behulp van antidepressiva. Je voelt de druk op haar om iets aardigs te zeggen, om aardig te blijven ondanks zoveel nep en middelmatigheid in de mensen om haar heen. Alleen al om deze reden kan ik me voorstellen dat kijkers wegkijken van Olive Kitteridge - ze lijkt teveel op de zuurpruim waar we allemaal familie van zijn of waar we ooit vrienden mee waren. Haar laten vallen lijkt makkelijker dan haar veranderen.
Maar kijkers die blijven hangen, zullen Olive beter en dieper leren kennen in wat in wezen een vier uur durend portret is dat zowel van complexiteit als ambiguïteit geniet. We leren Olive kennen van vele subtiele kanten, inclusief de kant die ontzettend grappig is en, onder de Grinchiness, in wezen vriendelijk. Het teleplay is geschreven door Jane Anderson en het project wordt geregisseerd door Lisa Cholodenko ( De kinderen zijn in orde ); met de hulp van McDormand zijn ze voorzichtig in Strout's roman gekerfd en komen ze weg met een verbeterde doorlijn over een vrouw die nooit zo slecht is als ze lijkt.
van ons naar spanje reizen
Het zijn de kleine pijntjes en verdwaalde daden van vriendelijkheid die Olive menselijk maken - wanneer ze opmerkingen hoort over wat een gemeen persoon ze is en reageert door een paar bezittingen van haar schoondochter te stelen, of wanneer ze in de verleiding komt om een affaire te hebben met een collega (Peter Mullan) maar handelt er niet naar. Of wanneer ze het potentieel herkent in een student wiens moeder worstelt met manische depressie en hem opnieuw tegenkomt als een ongelukkige volwassene (gespeeld door Gotham's Cory Michael Smith) en de twee elkaar beschouwen met een ongemakkelijke erkenning van de duisternis die ze allebei hebben gekend.
Het is helemaal een somber verhaal, versterkt door de hardheid van de seizoenen in Maine en de oprukkende eenzaamheid van de ouderdom. Voeg daar nog de beklijvende muzikale bijdragen van Angela (Martha Wainwright) aan toe, een pianospelende loungezangeres die migreert van haar optreden in het plaatselijke steakhouse om de bewoners van het plaatselijke verpleeghuis een serenade te brengen. (Ze draait zich om) Olivia Newton-John's hit uit 1980 Magic in een krachtig ingetogen klaagzang.)
Een aantal uitstekende make-upwerkzaamheden leiden ertoe dat McDormand, die 57 is, in de 60 en 70 is, maar ze draagt die jaren zo natuurlijk als een favoriete oude schoen, en leeft op zo'n onbevreesde manier op de oude dag dat ze nauwelijks de extra levervlekken nodig heeft die zijn aangebracht aan haar handen - hoewel het een aardig gebaar is.
Nu de sterfelijkheid de wereld van Olive begint te overschaduwen, overweegt ze om zich bij haar vader en anderen aan te sluiten die het pragmatisme van de holle New Englander kozen door zelfmoord te plegen (ik wacht tot de hond sterft, zodat ik mezelf kan neerschieten, zegt ze). Op haar dieptepunt ontmoet Olive een relatieve nieuwkomer in Crosby, een rijke Rush Limbaugh-luisterende weduwnaar (Bill Murray) wiens milde minachting voor de wereld om hem heen een vage echo is van Olives ellende. De twee zijn niet bedoeld om samen te zijn, maar op dit moment hebben ze de wederzijdse zekerheid dat mensen over het algemeen niet verdomd goed zijn.
Olive Kitteridge bewijst eens te meer dat sommige van de beste verhalen die in tv en film worden verteld, in strijd zijn met onze meest bekende coping-mechanismen. The Leftovers joegen bijvoorbeeld kijkers weg die het meedogenloos deprimerende wereldbeeld niet konden verdragen. De terugkomst, die HBO volgende week terugbrengt, wordt door de meesten beschouwd als een hilarische satire van de showbusiness, maar sommigen van ons zijn nooit vergeten dat de sterkste noot van The Comeback er een was van diep ongeluk en zelfs diepere onzekerheid. Dus ook met Aan de slag, volgende week begint zijn tweede seizoen; het speelt zich af in de geriatrische vleugel van een ziekenhuis en, hoewel soms razend grappig, heeft het ook een gevoelloze en zelfs verontrustende waardering voor gejuich.
Dit alles wil zeggen dat Olive Kitteridge ongetwijfeld degenen zal afstoten die onmiddellijk de aanwezigheid van een vijand voelen, iets dat hen vier uur lang wil neerhalen in plaats van ze op te tillen. Nou, eendensoep voor hen. Misschien is het de geharde criticus in mij, maar ik snap Olive Kitteridge. ik helemaal, helemaal krijgen haar.
Olijf Kitteridge(vier uur in twee delen) begint zondag om 21.00 uur. op HBO; eindigt maandag om 21.00 uur.
