Ornette Coleman, innovatieve kracht in jazz en moderne muziek, sterft op 85

Ornette Coleman, wiens freejazzuitvoeringen in gelijke mate werden geprezen en veroordeeld, maar die erkend werd als een van de meest originele en innovatieve krachten in de moderne muziek, werd laat in zijn carrière beloond met de Pulitzer Prize en een levenslange prestatie Grammy Award, stierf Donderdag in New York. Hij was 85.

Zijn dood werd aangekondigd door een publicist, Ken Weinstein. De oorzaak werd niet bekendgemaakt.

Mr. Coleman was een altsaxofonist en componist die in 1959 uit de vergetelheid kwam met het album The Shape of Jazz to Come, dat een revolutionair effect had. Met zijn band, waaronder verschillende toekomstige sterren, verliet hij de traditionele structuur van jazzritme en harmonie om een ​​onorthodoxe esthetiek van muzikale vrijheid te creëren.

In 1960 bracht Mr. Coleman een album uit genaamd Free Jazz, waarop twee afzonderlijke groepen tegelijkertijd speelden. De uitdrukking begon een nieuwe muziekschool te vertegenwoordigen die werd gekenmerkt door een spontaan, soms hectisch gevoel voor improvisatie, en de heer Coleman werd gezien als de leidende beoefenaar ervan.

Hij beschreef zijn werk uiteindelijk als harmolodics - een combinatie van harmonie, beweging en melodische motieven tot een vloeiende, ongebonden muziek die evolueert vanuit een centraal idee.

In de meeste jazzsettings, vertelde hij in 1993 aan de Londense Independent krant, is er altijd de persoon geweest die vooraan staat en de andere jongens steunen hem, als een zanger. Maar bij harmonie komt iedereen naar voren.

Tussen 1958 en 1962 bracht Mr. Coleman 10 albums uit die een grote invloed hadden op jazzmuzikanten zoals John Coltrane, Eric Dolphy, Archie Shepp en Albert Ayler, evenals op latere artiesten, waaronder punkbands en klassieke componisten. Verschillende van zijn vroege composities, waaronder Vrede , eenzame vrouw en Keer om , zijn jazzstandards geworden.

Vanaf het begin waren er echter geen neutrale opvattingen over de heer Coleman en zijn muziek: hij werd beschouwd als een profetisch genie of een charlatan.

Geen muzikant heeft het jazz-etablissement ooit zo beroerd als Coleman, schreef criticus Gary Giddins in 2008 in de New Yorker. Ook nu. . .luisteren naar Coleman kan een verkwikkende ervaring zijn voor niet-ingewijden.

Veel mensen, waaronder zijn medemuzikanten, konden de grensverleggende, vaak dissonante klanken van de saxofoon van meneer Coleman en zijn bandleden niet bevatten. Na één optreden sloeg drummer Max Roach hem naar verluidt in de mond. Trompettist Miles Davis stelde openlijk de geestelijke gezondheid van dhr. Coleman in vraag. Een andere jazzster, trompettist Roy Eldridge, vertelde het tijdschrift Esquire in 1961, ik denk dat hij joelt, schat.

Maar Coleman had ook veel bewonderaars, waaronder dirigent en componist Leonard Bernstein, evenals schrijver en klassieke componist Virgil Thomson. Pianist John Lewis, een van de oprichters van het Modern Jazz Quartet, noemde de heer Coleman de belangrijkste jazzmuzikant sinds Charlie Parker.

Na verloop van tijd reikte dhr. Coleman als een eenmansavant-garde verder dan de jazz naar andere muzikale vormen. Hij speelde af en toe trompet en viool en in de jaren zeventig en tachtig begon hij elektronische en funkstijlen te verkennen. Hij componeerde voor verschillende kleine jazzensembles en kamermuziekgroepen. Zijn symfonische compositie uit 1972, Luchten van Amerika , is het klassieke repertoire ingegaan.

De heer Coleman leende van verschillende internationale tradities, waaronder Mexicaanse mariachi en Marokkaanse volksmuziek. Hij trad op in concert met de Grateful Dead, bracht een album uit met gitarist Pat Metheny en was te zien op Europese en Japanse festivals gewijd aan zijn
muziek.

Hij vond te laat acceptatie in de Verenigde Staten, wat blijkt uit meerdere concerten in het Lincoln Center in New York. Hij werd in 1984 door de National Endowment for the Arts benoemd tot jazzmeester en ontving in 1994 een geniale beurs van de MacArthur Foundation.

laatste nieuws over de stimuluscontroles

Zijn album uit 2006, Geluidsgrammatica , dat gebruik maakte van bronnen die zo divers waren als Igor Stravinsky en de blues, ontving in 2007 de Pulitzerprijs voor muziekcompositie. Datzelfde jaar werd de heer Coleman met meer dan 30 andere muzikanten in het Kennedy Center geëerd als levende jazzlegendes.

restaurant: onmogelijk Genève, elke aflevering

Hij ontving ook een Grammy voor levenslange prestatie - hoewel geen van zijn opnames ooit een individu ontving
grammy.

Zoals de beste revolutionairen, schreef jazzcriticus Whitney Balliett in 1965 in The New Yorker, was hij een eikel, vermomd als primitief. Hij was een grotendeels ongeschoolde muzikant die met één sprong vanuit het verleden (Charlie Parker, countryblues, rock-'n-roll) rechtstreeks het onbekende inging.

Randolph Denard Ornette Coleman werd geboren op 9 maart 1930 in Fort Worth. Hij was een kind toen zijn vader stierf, en zijn moeder was een naaister en huishoudelijk werker.

Hij begon saxofoon te spelen in zijn tienerjaren en kreeg volgens biograaf John Litweiler een reprimande voor het improviseren tijdens de uitvoering van John Philip Sousa's Livingmax-mars van John Philip Sousa.

De heer Coleman sloot zich aan bij reizende rhythm-and-blues-groepen in zijn geboorteland Texas en probeerde zelfs in zijn tienerjaren iconoclastisch te zijn in zijn muziek en zijn uiterlijk. Al in 1950 droeg hij zijn haar tot op zijn schouders en speelde hij ongebruikelijke solo's die verwarring en ontzetting bij luisteraars veroorzaakten. Na een optreden in Louisiana werd hij naar verluidt geslagen door een menigte, waarvan leden zijn saxofoon van een klif gooiden.

In het begin van de jaren vijftig vestigde de heer Coleman zich in Los Angeles, waar hij werkte als liftoperator en begon aan een onafhankelijke studie van muziek. Zijn altsaxofoon was gemaakt van plastic. Toen hij probeerde mee te doen aan jamsessies, werd dhr. Coleman vaak bespot of genegeerd door meer gevestigde muzikanten.

Maar hij zette door en vond manieren om microtonen op zijn saxofoon te produceren die de standaard noties van toonhoogte en toonsoort tartten.

Misschien is de belangrijkste belemmering voor grotere populariteit, schreef Giddins in The New Yorker, juist de kwaliteit die zijn prestatie centraal stelt: het rauwe, ruige, vocale, raar gestemde geluid van zijn altsaxofoon. Door fans als uniek en stralend mooi beschouwd, is het als geen ander geluid in of uit de jazz.

Met een zachte stem, maar rustig overtuigend in zijn benadering van muziek, verzamelde Mr. Coleman een groep gelijkgestemde muzikanten, waaronder trompettist Don Cherry, bassist Charlie Haden en drummers Ed Blackwell en Billy Higgins, die de kern vormden van zijn vroege bands.

Hoewel de heer Coleman in 1967 de eerste Guggenheim-beurs voor jazzcompositie ontving, worstelde hij jarenlang om erkenning te krijgen. Pas in de jaren tachtig kreeg hij vaste voet aan de grond, met festivals, documentaires en muzikale hommages ter herdenking van zijn prestaties.

Zijn huwelijk met dichter Jayne Cortez eindigde in een scheiding. Hun zoon, Denardo Coleman, werd op 10-jarige leeftijd de drummer van zijn vader en werkte tot het einde met hem samen. De heer Coleman bleef tot kort voor zijn dood muziek schrijven en uitvoeren.

Hij was misschien de vader van de freejazz, maar zijn opvatting van de muziek was meer beheerst dan de niet-gekanaliseerde blips en krijsen die later synoniem werden met de stijl. Er was iets bewust gecomponeerd en doelgericht aan de muziek van meneer Coleman, ook al stroomde het in onverwachte richtingen.

Hij schreef nooit voor de massa, maar de vreemde schoonheid van zijn muziek blijft een beklijvende, steeds diepere invloed uitoefenen op het geluid van onze tijd.

Als hij niet in harmonie is met de rest van de muziekwereld, schreef Giddins over Mr. Coleman, is hij altijd in harmonie met zichzelf.