Trisha Brown, een choreograaf wiens edgy innovaties - waaronder uitvoeringen op daken en zijwaarts op muren - werden gecrediteerd met een revolutie in de dans in de 20e eeuw, stierf op 18 maart in een woonzorgcentrum in San Antonio. Ze was 80.
Ze had vasculaire dementie, zei Barbara Dufty, de uitvoerend directeur van de Trisha Brown Dance Company in New York.
Mevr. Brown was een vaandeldrager van postmoderne dans, een kunstvorm die de voorkeur gaf aan natuurlijke, alledaagse bewegingen boven de meer formele, gestileerde bewegingen die worden verheerlijkt in ballet en andere genres.
Ze stelde zich voor dat dansen zouden worden uitgevoerd op onorthodoxe locaties, zoals parkeerplaatsen, en zonder geluid. Pas ver in haar carrière maakte ze choreografieën voor het traditionele podium of met begeleiding.
Ik vind het leuk om de grenzen van mijn ruimte te kennen, en ik vind het leuk om het te verleggen, mevrouw Brown vertelde de Los Angeles Times in 1997. Ik hou ervan om naar grenzen te gaan en erop te staan - ze te doorbreken.
Een foto uit 2010 van Floor of the Forest (1970) in Brazilië. (Carrie Brown/Trisha Brown Dance Company) Het effect van haar meedogenloze experimenten was om de definitie van dans te vergroten. Ze ontving in 1991 een MacArthur-beurs, in de volksmond een geniale beurs genoemd, en werd door collega-dansers en dansrecensenten alom geprezen als een visionair.
Mevrouw Brown vestigde zich als choreografe in de New Yorkse dansscene van de vroege jaren zestig en richtte in 1970 haar gelijknamige dansgezelschap op. In datzelfde jaar debuteerde ze Man loopt langs de zijkant van een gebouw - een glorieuze schending van de gebruikelijke definitie van choreografie, zei ze tegen de Houston Chronicle, waarin een danseres een harnas en touwsysteem gebruikte om langs een verticaal vlak te lopen.
Een ander belangrijk vroeg werk, Dak stuk (1971), toonde dansers gekleed in rood, die op de daken van de Soho-buurt in New York optraden in een scène die even excentriek, provocerend en, op zijn eigen manier, mooi is.
In Glaciale lokvogel (1979), het eerste werk van mevrouw Brown voor het traditionele toneel, bewogen dansers zich rond in wat voor sommige kijkers misschien een mysterieuze trance leek. Die dans werd, net als veel van de vroege werken van mevrouw Brown, in stilte uitgevoerd. Later voegde ze muziek toe - deels, grapte ze, omdat ze het hoesten van toeschouwers over het getik van de voeten van haar dansers beu werd.
Mevr. Brown had opmerkelijke samenwerkingen met kunstenaar Robert Rauschenberg en componist Laurie Anderson, met wie ze haar dans creëerde Instellen en resetten (1983).
Dit is een dans waarvan je de stromingen kinesthetisch voelt terwijl je kijkt; je voelt het op je huid, als stromend water, New York Times-dansrecensent Alastair Macaulay schreef in 2013. De doorschijnende pyjamakostuums en het decor van schermen waarop een zwart-wit journaal-achtige collage wordt afgespeeld, behoren tot de grootste prestaties van Rauschenberg; de score van mevrouw Anderson is verraderlijk. De dansen van mevrouw Brown hebben het tijdperk waarin we leefden verrijkt. ‘Set and Reset’ is een dans waarvan ik zou willen dat de hele wereld die zou zien.
Patricia Ann Brown werd geboren in Aberdeen, Washington, op 25 november 1936. Toen ze een kind was en haar ouders haar inschreven voor muzieklessen, stond ze erop dat ze ook dans ging studeren.
Een foto uit 2010 van Set and Reset (1983). (Julieta Cervantes/Trisha Brown Dance Company) Ze heeft een vroege leraar gecrediteerd met het blootstellen van haar aan vormen zo gevarieerd als tap, ballet, jazz en acrobatiek. Ze vervolgde haar balletstudie aan Mills College, in Oakland, Californië, waar ze in 1958 afstudeerde. Als universiteitsstudent en in de eerste jaren van haar carrière trainde ze onder choreografen José Limón, Merce Cunningham en Anna Halprin.
In New York hielp mevrouw Brown bij het oprichten van Judson Dance Theatre en trad ze op met de improvisatiegroep Grand Union voordat ze haar gezelschap oprichtte. Ze begon te dansen op ongebruikelijke locaties als parkeerplaatsen, zei ze, omdat ze aanvankelijk geen theater had om in op te treden.
In de jaren zeventig choreografeerde ze dansen rond het thema Accumulatie. In die werken vormden dansers routines door één beweging tegelijk toe te voegen, en bij elke toevoeging de hele reeks te herhalen.
Mevrouw Brown stopte met choreografie vanwege een slechte gezondheid. Haar laatste werk, dat in 2011 in première ging, was getiteld Ik ga met mijn armen gooien - als je ze vangt, zijn ze van jou .
Haar eerste huwelijk, met danser Joseph Schlichter, eindigde in een scheiding. Haar tweede echtgenoot, Burt Barr, een kunstenaar met wie ze in 2005 trouwde, stierf in 2016. Tot de overlevenden behoren een zoon uit haar eerste huwelijk, Adam Brown uit Kapaa, Hawaii; een broer; een zus; en vier kleinkinderen.
Ik probeer altijd de grens van wat ik weet naar voren en buiten te duwen, vertelde mevrouw Brown ooit aan Livingmax. Ik probeer mijn bewegingsvocabulaire uit te breiden en mezelf open te stellen voor impulsen en ongelukken. Ik wil nooit zomaar automatisch een vast product maken.
Lees verder Doodsbrieven van de Washington Post
