‘Tristan und Isolde gaat over verlangen naar iets dat je nooit bereikt. De voltooiing van een relatie. De resolutie van een akkoord. De ideale prestatie. De volgende pauze.
club 13 maeng da witte kratom beoordeling
Is het wel de moeilijkste opera van Wagner? Het hangt ervan af aan wie je het vraagt.
Ik vind dit nooit een moeilijk stuk, zegt Philippe Auguin, de muzikaal directeur van de Washington National Opera, die het werk zal presenteren - in een productie uit Australië die nieuw is voor het gezelschap - als seizoensopenings eerbetoon aan Wagners tweehonderdste jaar. , beginnend op zondagmiddag. Er is zoveel inhoud voor het stuk en in het stuk. . . Achter elke balk zit iets, een bron, een reden.
Als voorbeeld noemt hij de filosofie van Schopenhauer, Novalis' cyclus Hymnen an die Nacht, gepubliceerd in 1800 - de eerste keer dat de nacht in een positief contrast werd geplaatst met de wereld van de dag - en een bepaald soort 12e-eeuws troubadourlied, het chanson d'aube, een vorm waarin twee geliefden tekeergaan tegen het naderen van de dag terwijl een wachter hen waarschuwt voor dreigend gevaar.
Als je trek hebt in deze intellectuele speculatie, dan is het prachtig, zegt Auguin over de opera, met een stem die zelfs via de telefoonlijn hoorbaar wordt omhuld met een glimlach.
Irene Theorijn. (Miklos Szabo/Miklos Szabo/Met dank aan WNO) Precies daarom zijn de meningen verdeeld over de opera's van Wagner in het algemeen en Tristan in het bijzonder. Voor sommigen zijn ze een opwindend gebied van intellectuele en artistieke verkenning, stimulerend op vele niveaus tegelijk. Anderen kunnen de beschrijving van Auguin vinden om de redenen samen te vatten waarom de opera minder is om van te genieten dan te verdragen.
Wagner is nooit iemand geweest die vooraf de afmetingen van een project inschat. Tristan zou, in tegenstelling tot de enorme Ring-cyclus die hij op dat moment aan het schrijven was, relatief klein en gemakkelijk te ensceneren zijn. De resulterende opera heeft weliswaar maar een paar hoofdpersonages en drie sets, maar het is ook een van de grootste trainingen voor zangers en orkesten in de hele opera. In 1863 in Wenen werden pogingen tot een eerste productie na 77 repetities gestaakt, en het werk werd als onuitvoerbaar beschouwd, hoewel het uiteindelijk in 1865 het podium bereikte. Voor zijn volgende opera koos Wagner ervoor om het tempo te wijzigen met een luchtige komedie - en produceerde de vijf uur durende Die Meistersinger von Nürnberg.
Toch onderscheidt Tristan zich in het oeuvre van Wagner inderdaad door een zekere compactheid. De meeste opera's van Wagner werden jarenlang gekweld; Tristan werd relatief snel geschreven, binnen een tijdsbestek van twee jaar. En waar sommige van zijn opera's zich uitstrekken, is Tristan, over de hele lengte, muzikaal en dramatisch verenigd, elegant en symmetrisch geconstrueerd. Wagner, die lang had geworsteld om een theorie van muziekdrama uit te werken en deze in zijn opera's te realiseren, had eindelijk enkele van zijn technieken geïnternaliseerd, waardoor hij vloeiend kon componeren. Zelf noemde hij het proces van het schrijven ervan een vaste improvisatie, waarbij hij de flexibiliteit en innovatie van improvisatie in het meer permanente kader van een geschreven partituur vouwde.
Tegenstanders merken op dat er qua plot niet veel gebeurt in de opera: Tristan en Isolde drinken een liefdesdrankje, beginnen aan een hartstochtelijke liefdesaffaire en sterven uiteindelijk. Het grootste deel van de activiteit zit in zijn ideeën en in zijn muziek. Het is gebaseerd op een muzikale hypothese: wat zou er gebeuren als je een werk zou schrijven waarin de akkoorden voortdurend naar resolutie verschuiven zonder er ooit helemaal uit te komen? Deze muzikale belichaming van het idee van onverzadigbaar verlangen begint met het openingsakkoord van de proloog, bekend als het Tristan-akkoord en zelf verantwoordelijk voor stapels musicologische analyse. De spanning zakt en verschuift voor de hele opera, het oceanische orkest dat de schaal uitdrukt van de liefde die zich daarboven ontvouwt.
Het verhaal is samengesteld uit middeleeuwse liederen en legendes, waaronder het epische 12e-eeuwse gedicht Tristan van Gottfried von Strassburg. Negenhonderd jaar geleden was het een heel populair verhaal en ging het alle kanten op, zei componist David Lang vorig jaar toen hij werd geïnterviewd over zijn eigen vocale werk. liefde faalt , die op hetzelfde materiaal is gebaseerd. Wagner werd bedreven in het synthetiseren van elementen uit een breed scala aan bronnen om zijn eigen mythologie te produceren. In de Ring creëerde hij zijn eigen pantheon van goden op basis van het Noorse epos; in Tristan verlaat hij de westerse religie helemaal. In Tristan wordt God niet genoemd, benadrukt Auguin – in tegenstelling tot veel van Wagners andere werken, zoals Tannhäuser of Parsifal.
In plaats daarvan oriënteert Tristan zich op de filosofie van Schopenhauer en, meer schuin, op Wagners interesse in het boeddhisme. De opera streeft er in feite naar om door Schopenhauer gemanifesteerd te worden, te beginnen met het idee dat muziek concepten kan uitdrukken die verder gaan dan woorden. Het geeft een verhalende vorm aan het idee van de filosoof dat fysieke liefde een manifestatie is van een onoplosbaar verlangen dat alleen bevrijding en absolute voltooiing kan vinden in de dood. Wat betreft de boeddhistische boventonen: een van de belangrijkste kenmerken ervan is het contrast tussen de wereld van illusie overdag - wat de meeste mensen als realiteit beschouwen - en de nachtelijke wereld van het hogere spirituele vlak waarop de geliefden wonen.
De muziek illustreert dit: de chromatische wereld wordt realiteit, zegt Auguin, en de diatonische wereld - dat wil zeggen, wat 19e-eeuwse oren zouden horen als reguliere tonaliteit - is de uitzondering, illusie. Elke act begint met een eenvoudig deuntje uit de normale, dagwereld - een zeemanslied, jachthoorns, een herderspijp - dat snel opzij wordt geschoven door de verhoogde muziek van de geliefden. De tekst wordt gedragen door een bijzonder dicht orkest; in Tristan gebruikte Wagner zijn techniek van leidmotieven niet in associatie met personages of objecten, zoals hij deed in de Ring (waar je thema's hoort die de reuzen, het zwaard, de Rijn, enzovoort aanduiden), maar met emoties, in een partituur die slechts losjes wordt geassocieerd met de woorden, de zangers meevoeren als schuim op een golf - en soms verdrinken, tenzij de dirigent kan ingrijpen.
eenvan 10 Automatisch afspelen op volledig scherm Sluiten
Bekijk foto'sEen blik op het aankomende seizoen in dans en klassieke muziek.Bijschrift Een blik op het aankomende seizoen in dans en klassieke muziek. Danscriticus Sarah Kaufman van de Washington Post benadrukt het Modern Moves Festival van Dance Place, met werk van Bowen McCauley Dance, als een van de herfstprogramma's die je niet mag missen. Op 4 en 5 januari treden ook Christopher K. Morgan, Dana Tai Soon Burgess, Daniel Burkholder/The PlayGround en meer op. Jeff Malet PhotographyWacht 1 seconde om verder te gaan.Je moet je constant aanpassen, zegt Auguin. U wilt de ideale doelen volgen die Wagner voor u heeft gesteld; tegelijkertijd moet je de mensen op het podium helpen. Het is bijna onmogelijk, zegt hij, om de opera precies zo te doen als geschreven. Als we deze tempi in de tweede akte doen, kunnen de zangers de derde akte niet zingen.
Voor zowel zangers als publiek vereist het doorstaan van Wagners opera's uithoudingsvermogen. Maar de beloningen zijn talrijk en hebben de neiging om bij kennissen te groeien - tot een punt waarop de muziek voor sommigen verslavend is. De zangers die van ze houden, blijven zeker terugkomen voor meer.
Ze is een van de meest interessante personages in het repertoire, zei Deborah Voigt, die oorspronkelijk gepland was om de rol in Washington te zingen, maar heeft besloten deze uit haar repertoire te schrappen.
2000 stimuleringspakket per maand
Het is de meest bevredigende rol die ik tot nu toe heb vervuld, zegt Alwyn Mellor, die samen met Irene Theorin is ingeschakeld om Voigt te vervangen; ze zingt Isolde tijdens het laatste optreden van WNO op 27 september. Ik voel dat als ik dit zing het een soort reinigende ervaring is, ook al gaat het zowel over pijn als over liefde en vreugde. Het opent je een beetje - en als lid van het publiek doet het dat ook.
