Op de 250ste verjaardag van de geboorte van Wordsworth, een viering van verzen

William Wordsworth, wiens 250ste verjaardag we dit jaar vieren, zorgde voor een revolutie in onze opvatting van poëzie toen hij begon te schrijven in de taal van gewone mannen en vrouwen. In zijn Ode: Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood zegt hij bijvoorbeeld: Onze geboorte is maar een slaap en een vergeten. Wat is er duidelijker of eenvoudiger? Toch is de bewering theologisch gewaagd. Wordsworth stelt dat onze zielen bestonden vóór onze lichamen, zodat wolken van glorie na ons komen. Van God, die ons thuis is. Helaas, naarmate we ouder worden, vervaagt de drukte van de wereld de herinnering aan onze hemelse oorsprong. Waar is de visionaire glans heen gevlucht? / Waar is het nu, de glorie en de droom?

Tegenwoordig krijgt Wordsworth over het algemeen slechte pers omdat hij primitief en conventioneel werd naarmate hij ouder werd. Maar in dit jubileumjaar van zijn geboorte moeten we zijn oogverblindende jeugdige prestatie eren, die Seamus Heaney noemt - in zijn inleiding tot een recente Folio Society-editie van Wordsworth's Geselecteerde Gedichten - de grootste en meest veilig gefundeerde in de canon van inheemse Engelse poëzie sinds Milton.

Wordsworths meest ambitieuze werk is zijn autobiografische epos, de prelude . In deze Growth of a Poet's Mind herinnert hij zich zijn kindertijd en jeugd, inclusief een verblijf in Parijs tijdens de hoopvolle, vroege dagen van de Franse Revolutie: Bliss was it in that dawn to be alive/ But to be young was very heaven! Die hemel omvatte een hartstochtelijke liefdesaffaire (en een onwettig kind), zoals we worden herinnerd in Stephen Gills meesterlijke en enorm leesbare William Wordsworth: Een leven , nu beschikbaar in een versterkte tweede editie.

Toen de wereld te veel met me was, lees ik hier wat ik las voor wat R&R

goede detox-drankjes voor wiet?

In Amerikaanse poëzie is onze Wordsworth Walt Whitman, wiens Bladeren van gras omgedraaide 19e-eeuwse literaire deftigheid met een barbaarse geeuw die over de hele wereld werd gehoord: ik vier mezelf. . . Ik ben groot, ik heb menigten. Die jonge hotshot wordt uitbundig gevierd in Dichter van het lichaam: Walt Whitman uit New York , een tentoonstellingscatalogus van de Grolier Club door Susan Jaffe Tane en Karen Karbiener, gebaseerd op Tane's verbluffende verzameling Whitmaniaanse boeken, foto's, manuscripten en ephemera.

Maar hoe zit het met de latere Whitman, de goede grijze dichter uit Camden, New Jersey? Vanaf 1888 probeerde zijn fanatieke bewonderaar Horace Traubel zoveel mogelijk te herdenken van de dagelijkse activiteiten en gesprekken van de oude man. Zoals ik weet, kunnen de negen delen van With Walt Whitman in Camden moeilijk in elkaar te zetten zijn, dus de selectie van Brenda Wineapple, Walt Whitman spreekt: zijn laatste gedachten over het leven, schrijven, spiritualiteit en de belofte van Amerika , beantwoordt aan een reële behoefte. Toch laat haar Whitman-sampler onvermijdelijk de biografische en contextuele rijkdom van Traubels origineel achterwege. Zoals deze Amerikaanse icoon zelf benadrukte in een van de door Wineapple gekozen passages, sta ik niet bekend als een stukje van iets, maar als een totaliteit.

Van een heel ander icoon, T.S. Eliot verklaarde ooit dat Paul Valéry voor het nageslacht de representatieve dichter zal blijven. . . van de eerste helft van de twintigste eeuw - Yeats niet, Rilke niet, niemand anders. Waar of niet, de Fransman wordt niet veel in het Engels gelezen en men kan alleen maar hopen dat de vertalingen van Nathaniel Rudavsky-Brody in Het idee van perfectie: de poëzie en het proza ​​van Paul Valéry zal helpen om dat te veranderen.

Simpel gezegd, de gedichten van Valéry zijn moeilijk te begrijpen. Zoals zijn omvangrijke notitieboekjes laten zien, bezat hij een Leonardo da Vinci-achtige brede interesse en één centrale obsessie: hoe werkt de geest? Het is dan ook niet verwonderlijk dat een groot werk als Het jonge lot (The Young Fate) probeert de beweging en het spel van het bewustzijn te reproduceren. Hoewel de verbale textuur prachtig is, maakt de gekwelde syntaxis elke interpretatie op zijn best voorlopig. Toch heeft Valéry meer toegankelijke gedichten gecomponeerd, met name het voortreffelijke La Dormeuse (The Sleeper) en Le Cimetière Marin (The Cemetery by the Sea), dat La mer, la mer, toujours reommencée (De zee, de steeds weer beginnende zee) oproept. en climaxen met een Prometheïsche geloofsbelijdenis: Le vent se lève . . . Il faut tenter de vivre! of, in Brody's Engels, De wind stijgt. . . We moeten proberen te leven!

restaurant: onmogelijke aflevering van Genève

In tijden van crisis kan poëzie ons helpen onze angsten te focussen en 'lawaai in muziek' om te zetten

Maar over het algemeen is Valéry misschien wel het meest aantrekkelijk als essayist en prozaschrijver. Lees voor het bewijs de gedurfde openingsparagraaf van zijn verhaal Meneer Teste , die in de lange standaardvertaling van Jackson Mathews begint, is Domheid niet mijn sterkste punt.

wanneer wordt de volgende stimuluscontrole verzonden?

Het was ook niet het sterke punt van Robert Conquest. algemeen bekend om De Grote Terreur , een studie van de gruweldaden van Stalin in de jaren dertig, was deze vooraanstaande Sovjetoloog even onderscheiden als dichter. Zijn Verzamelde Gedichten , onder redactie van zijn weduwe, Elizabeth Conquest, varieert van tedere liefdesteksten tot behendige occasionele coupletten tot onaangename, obscene limericks. Wit en speelsheid in overvloed. In This Be the Worse reageert Conquest op This Be the Verse, het ooit schokkende gedicht van zijn vriend Philip Larkin over wat onze vader en moeder ons per ongeluk aandoen. Conquest biedt een uitgebreide verdediging van pornografie en individuele vrijheid in de zachtaardige titel Literatuur in Soho. De litanie-achtige When bekritiseert een tijdperk waarin, naast andere tekortkomingen, onderwijs slechts een middel is geworden om rages in te prenten. Net als Auden kan Conquest bijna elke ervaring omzetten in behendige en bedachtzame poëzie.

Auden zelf beweerde dat het enige duidelijke teken van een poëtische roeping de liefde voor het gehannes met taal is. Niemand was meer een verbale Heifetz dan Harry Mathews. In zijn Verzamelde gedichten: 1946-2016 , dit leidende lid van de French Workshop of Potential Literature - bekend als Oulipo - martelt niet alleen de syntaxis, zoals Valéry deed, hij scheurt de woorden zelf uit elkaar. Neem Presto, weliswaar een extreem voorbeeld. Elk van de zes regels van de zes strofen bevat zes woorden en elke regel eindigt met een van de volgende zesletterwoorden: spares, traces, spread, denial arrestatie en poster. Bovendien zijn alle resterende woorden in het gedicht anagrammen die zijn gegenereerd uit die zes, met uitzondering van de occasionele invoeging van het zelfstandig naamwoord Oulipo. Zo begint Presto: Sartre raspte, 'Oulipo retopt Aldine spares / Repots Delian tropes, repads gespaarde sporen.'

Is dit eigenlijk poëzie? Misschien misschien niet. Maar ik vind het bijvoorbeeld helemaal geweldig.

Michael Dirda recenseert boeken elke donderdag in Stijl.

Poëzie

honkbal hall of fame 2018 data

We nemen deel aan het Amazon Services LLC Associates-programma, een gelieerd advertentieprogramma dat is ontworpen om ons een manier te bieden om vergoedingen te verdienen door te linken naar Amazon.com en gelieerde sites.