Ballet, moderne dans gescheiden door vage lijn

Er zijn veel manieren waarop je de hoogte van de moderne dans kunt meten, maar een methode zou kunnen zijn om het moment te lokaliseren waarop zijn Europese voorganger, ballet, de uitgesproken Amerikaanse kunstvorm begon uit te nodigen in de elitaire plooi.

Als je kunt vaststellen wanneer dat moment was.

Voor Alicia Adams, de vice-president van internationale programmering en dans van het Kennedy Center, vond de re-fusie plaats op een avond in New York in 1984, toen balletdanser Rudolf Nureyev als gast optrad bij het gezelschap van de toen 90-jarige moderne dans pionier Martha Graham.

Maar het had twee jaar eerder kunnen komen, toen het American Ballet Theatre Duets uitvoerde, een werk van Grahams protégé Merce Cunningham. Of misschien was het in 1973, toen het Joffrey Ballet de première van Twyla Tharp's Beach Boy boogie, Deuce Coupe, in première ging. Of in 1970, toen Alvin Ailey zijn eerste werk choreografeerde voor ABT.

Wanneer je begint te tellen, is er brede overeenstemming dat er vanaf de latere decennia van de 20e eeuw geen spreekwoordelijke grens tussen modern en ballet is getrokken op de marleyvloer van een danspodium.

eenvoudige diy beoordelingen van energiecentrales

Het is een oud verhaal, zei Adams. Lang geleden vervaagde de grens tussen ballet en hedendaagse dans.

In de komende twee weekenden krijgt het publiek in Washington de kans om programma's te zien die laten zien hoe vaag die regel is. Op woensdagavond presenteert het Washington Ballet in het Harman Center for the Arts zijn Jazz/Blues Project, met werken van Trey McIntyre en Annabelle Lopez Ochoa, twee relatief jonge choreografen die bekend staan ​​om hun heen en weer vliegen over continenten en werken maken voor ballet en hedendaagse bedrijven.

Ondertussen zal het Kennedy Center deze week gastheer zijn van een gezelschap dat ballet aanbiedt in zijn meest ware 19e-eeuwse vorm: het Russische Mariinsky, dat het Zwanenmeer uitvoert. De zaken zullen echter opschudden vanaf 4 februari, wanneer Alvin Ailey American Dance Theatre naar de stad komt voor zijn jaarlijkse zesdaagse run. Na het New Yorkse seizoen van het gezelschap gaat alle buzz over het nieuwste werk in Ailey's repertoire: Chroma van de Britse choreograaf Wayne McGregor.

Chroma, in opdracht van het Londense Royal Ballet in 2006, wordt op dit continent alleen uitgevoerd door het Boston Ballet, het San Francisco Ballet en het National Ballet of Canada. Nu verdient Ailey, een van de toonaangevende moderne dansgezelschappen van de Verenigde Staten, lof voor dit abstracte ballet zonder teenschoenen, uitgevoerd op muziekorkestraties door de rockband The White Stripes. Het bedrijf heeft ook The River nieuw leven ingeblazen, een stuk uit 1970 dat de oprichter van het bedrijf, Alvin Ailey, voor ABT heeft gemaakt. Vorig seizoen voegde het gezelschap aan zijn repertoire Jiri Kylian's Petite Mort toe, een langgelijnde lyrische klassieker die bijna altijd wordt uitgevoerd door balletgezelschappen in plaats van moderne dansers. Alle drie zullen worden opgenomen in programma's in het Kennedy Center.

Ailey lijkt balletomanes een programma aan te bieden waar ze dol op zijn, en het Washington Ballet een programma met een brede aantrekkingskracht op fans van moderne dans. En toch suggereren statistieken dat de meerderheid van de dansfans voor het een of het ander zal kiezen, en niet omdat ze een beperkt budget hebben. Vorig seizoen kocht slechts 18 procent van de mensen die kaartjes kochten voor een ballet in het Kennedy Center ook kaartjes voor een voorstelling met het label hedendaagse dans. Dat betekent niet dat hedendaagse dans niet populair is. Integendeel, in de afgelopen 10 jaar is het aantal abonnees van het Kennedy Center op zijn hedendaagse dansseries met 50 procent gestegen, terwijl het aantal balletabonnees iets is gedaald, in lijn met de nationale trends.

Het Kennedy Center weigerde exacte abonneenummers vrij te geven, maar er is duidelijk een paradox aan het werk: regisseurs en choreografen van dansgezelschappen hebben een smaak die veel veranderlijker is dan het gemiddelde publiek in Washington. Praten over de kloof tussen moderne dans en ballet is misschien een oud verhaal, maar het is nog steeds een onderwerp van gesprek. Livingmax sprak over de waargenomen ballet versus moderne kloof met drie choreografen die betrokken waren bij de uitvoeringen van het Washington Ballet en Ailey. (Hun opmerkingen zijn bewerkt en ingekort.)

Robert Battle werd in 2011 de derde artistiek directeur van Alvin Ailey American Dance Theatre en heeft gewerkt aan het uitbreiden en diversifiëren van het repertoire van het gezelschap. De afgestudeerde Juilliard School is een voormalig danser bij Parsons Dance Company en voormalig directeur van Battleworks Dance Company.

winstrol steroïden voor en na

Mijn mening is hoe nauw ballet en modern met elkaar verbonden zijn, zei hij. In het begin was ballet avant-garde, voor zijn tijd. En de regels werden steeds overtreden, door Nijinsky en later door Balanchine. Voor mij kwam daar moderne dans uit voort, de regels overtredend, misschien wel strenger. Het ging over het uittrekken van de teenschoenen en het overbrengen van het gewicht van de menselijke conditie, in plaats van etherisch te zijn.

Maar ze zijn nog steeds nauw verwant. Als je 'Openbaringen' ziet, zie je arabesken en al deze andere posities met Franse termen. Zonder ballet kun je het moderne niet hebben. Wat me opviel aan 'Chroma' was niet alleen het ballet dat in het werk zat, maar het gebruik van de torso. Het was in zekere zin schokkend om de dansers van het Royal Ballet op die manier te zien bewegen, en het gooide de munt om. Er zijn verdraaiingen die je niet verwacht bij ballet.

Ik bleef ‘Chroma’ kijken totdat ik mijn dansers erin kon zien. Ik zal niet verbergen dat ik op zoek was naar het verrassingselement, om de boel een beetje op te schudden en het onverwachte te doen. Maar ik zag zoveel in 'Chroma' dat ook Ailey's eigen taal was. Als je naar een deel van de beweging kijkt, en de intensiteit ervan, doet het me denken aan het werk van Ulysses Dove - de snelle chainez verandert in pirouettes. Ik hield van de aanval ervan. Ik hield van de overdaad ervan, en ik dacht dat het een mooie pasvorm zou zijn.

Zoveel van de training die mijn dansers hebben, is gebaseerd op ballet. Ze volgen ballet samen met de moderne lessen. Dat zie je echt aan de manier waarop de training zich heeft ontwikkeld. Zeker, sommige van mijn dansers hebben bij balletgezelschappen gewerkt. Het zit in hun DNA, en het doen van 'Chroma' was een manier om het volume daarvan hoger te zetten.

De werken van choreograaf Val Caniparoli staan ​​in het repertoire van 45 dansgezelschappen. Hij is al meer dan 40 jaar verbonden aan het San Francisco Ballet als gezelschapslid, choreograaf en karakterdanser. Zijn bekendste ballet, Lambarena, wordt gedanst op spitzen, maar uitgevoerd op zowel Bach als traditionele Afrikaanse muziek, met verwijzingen naar Afrikaanse dans. Het Washington Ballet blaast vanaf woensdag zijn opdracht The Bird's Nest uit 2000 nieuw leven in, op muziek gezet door Charlie Parker.

Het hele ballet/moderne crossover-gedoe is een mysterie voor mij, tenminste, omdat het betrekking heeft op mijn werk, zei hij. Directeuren zullen me bellen en zeggen: 'Ik wil je een commissie geven. Kun je alsjeblieft op pointe komen?' Pointe. punt. punt. En ik zeg: ‘Natuurlijk.’ Ze hebben mij nodig om het te doen, want andere choreografen zijn dat niet. Als een gezelschap een mixed-rep-programma doet, moeten de dansers hun spitzenwerk nog steeds binnen krijgen, tussen al hun 'Zwanenmeren' en 'Giselles'. Ik krijg zoveel van mijn werk omdat ik het op spitzen doe, zelfs hoewel het er misschien uitziet als een 'crossover'. Het is het enige dat ik ken. Ik kan alleen doen wat ik weet, en ik ken moderne dans niet uitgebreid.

Het San Francisco Ballet was in de jaren zeventig en tachtig erg eclectisch en niet strikt klassiek. Zo ben ik opgevoed, dus crossover is niet nieuw voor mij. Ik kan niet geloven dat Lambarena 20 jaar oud is. O mijn God. Het was een openbaring en mijn choreografie sloeg op dat moment een nieuwe richting in. Ik studeerde Afrikaanse dans en er werd mij gezegd dat ik me moest ontspannen, niet zo gedisciplineerd moest zijn. Het maakte indruk op mij, maar de choreografie is nog steeds verweven met die klassieke basis.

is pompoenkruid terug bij dunkin donuts

De Belgisch-Colombiaanse choreografe Annabelle Lopez Ochoa groeide op met dansen bij het Koninklijk Ballet van Vlaanderen, maar begon haar professionele carrière bij een jazzdansgezelschap. Als choreografe is ze een wereldwijde handelswaar geworden. Haar werk was vorige maand te zien in Washington, toen Ballet Hispanico Sombrerísimo uitvoerde. Dat was een licht ensemblestuk voor de mannen van het gezelschap, maar ze staat ook bekend om haar serieuze spitzenstukken, waaronder A Streetcar Named Desire voor het Scottish Ballet. Later dit jaar wordt ze de eerste choreograaf van buiten die een betaalde opdracht krijgt van het Nationale Ballet van Cuba. Haar nieuwe werk voor het Washington Ballet heet Prism, en het is ingesteld op een pianopartituur - die live zal worden uitgevoerd - door Keith Jarrett.

Ik ben een hedendaagse choreograaf die verliefd is op de esthetiek van de spitzenshow. Ik was niet van plan om dit nieuwe werk van het Washington Ballet op teenschoenen te laten uitvoeren, maar ik veranderde een week van gedachten in repetities, omdat ze er zo mooi uitzien op spitzen.

Mensen dromen weg als dansers op spitzen staan, omdat het zo bovennatuurlijk is. Het is abstract. Maar hedendaagse dans weerspiegelt de samenleving waarin we ons nu bevinden, meer dan een stuk van Balanchine. Het kan gaan over thema's, zoals eenzaamheid. Het is veel rauwer en de lichamen van de dansers lijken meer op ons. Ballerina's zijn elegant. Het publiek vraagt ​​om dat onderscheid: waar betaal ik voor? Daarom maken [plaatsen als het Kennedy Center] een onderscheid tussen hedendaags en ballet.

het huis op de heuvel dateline

In Europa worden mensen graag meer verrast. Het innovatieve is hier meer in de mode. Ik hou van de afwisseling. Dat ik niet in een hokje word gestopt. Dat is een beetje een probleem, omdat mensen niet weten wat ze kunnen verwachten. Mijn instrumenten zijn de dansers en ik pas me aan aan wat ik zie. Ik wil mezelf niet labelen in één vorm van beweging, in één energie. En ik hoop dat mijn carrière zo voortgaat. Ik vind het leuk om ballet te zien als dansen op een paar schoenen met zeer hoge hakken.

Ritzel is een freelance schrijver.

Alvin Ailey American Dance Theatre

4-9 februari in het Kennedy Center's Opera House

kennedy-center.org ; 202-467-4600

Washington Ballet's 'The Jazz/Blues Project'

29 januari-feb. 2 in Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; washingtonballet.org

of shakespearetheater.org ; 202-547-1122