Hoe de 'mooie jurken' van een klein meisje een van de belangrijkste geschenken aan de Met . werden

Sandy Schreier in haar huis in Michigan. Schreier heeft haar collectie couture en designerjurken geschonken aan het Metropolitan Museum of Art's Costume Institute. (Ali Lapetina/ForLivingmax)

SOUTHFIELD, Michigan — Kijk! roept Sandy Schreier, haar ogen wijd open en haar stem een ​​raspend gepiep. Is het niet ongelooflijk? Dat is Saint Laurent. Zijn Russische serie.

Schreier staat in de woonkamer van haar rode bakstenen bungalow in een buitenwijk van Detroit met een van 's werelds meest exquise en invloedrijke voorbeelden van modern modeontwerp: een ensemble uit de haute couture-collectie van Yves Saint Laurent uit 1976, geïnspireerd door de Ballet Russes. De stijl ervan, met de volle rok en het met bont afgezette vest, is pure extravagantie. De constructietechniek, handgemaakt met vakmanschap verworven over generaties, is nauwkeurig. De kleuren - een onwaarschijnlijke combinatie van smaragdgroen en cabernet - zijn overheerlijk weelderig. En de inspiratie was destijds een openbaring, die hielp om de culturele resonantie van couture tot ver buiten de geboorteplaats van Parijs uit te breiden.

Dit is een avond Russisch. Kijk! Ik heb de tulband hoed. Dit is de blouse. Kijk naar de kleurstelling. Dit is Russische sabelmarter. Het lijkt op nerts, maar het is Russische sabelmarter, vervolgt Schreier, terwijl de schoonheid van elk onderdeel over haar heen spoelt als een dopaminehit. Het vest, de riem en er is een tulbandhoed die ik niet uit de opslag heb gehaald. En de riem is zoals, hier kun je zien. Ik bedoel, kijk naar deze kleuren samen. Is het niet mooi?

Oh ja, de Saint Laurent is magnifiek, adembenemender dan foto's ooit echt hebben vastgelegd. Het is ook behoorlijk waardevol. Op een veiling, op basis van vergelijkbare verkopen, zou het mogelijk ongeveer $ 60.000 kunnen opleveren.

De Rus maakt deel uit van een ijle verzameling van 15.000 modegerelateerde objecten die Schreier tijdens haar leven heeft verzameld: kleding, accessoires, foto's, tekeningen. Ze heeft 165 van die items beloofd aan het Metropolitan Museum of Art's Costume Institute, een geschenk, zegt Andrew Bolton, de verantwoordelijke curator, dat hiaten zal opvullen in het uitgebreide verhaal van modemeesterwerken van de instelling.

Het is een van de grootste particuliere kostuumdonaties in de recente geschiedenis. Weinig verzamelaars hebben de middelen om de hindernissen op zich te nemen om mode te behouden, die gemakkelijk kan worden beschadigd door licht en schommelingen in temperatuur en vochtigheid.

Om haar unieke vrijgevigheid te markeren, In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection opent op 27 november en loopt tot en met 17 mei in het Costume Institute in New York.

De ongewone tentoonstelling onderscheidt zich omdat het niet gebaseerd is op de persoonlijke stijl van een persoon - zoals Rara Avis: Selections From the Iris Barrel Apfel Collection uit 2005 en Nan Kempner: American Chic uit 2006. Schreier verzamelde kleding die haar persoonlijk aansprak, maar niet omdat ze van plan was ze te dragen. Dit zijn geen kleren als dagboek.

Schreier had een scherpzinnig en verfijnd oog voor mode, zoals anderen een catalogus hebben samengesteld met moderne kunst, historische etsen of antieke meubels.

hoe begin je een essay over klimaatverandering?

Al vroeg was haar verzamelen intuïtief; ze had een onmiddellijke reactie op iets. Ze werd aangetrokken door het kunstenaarschap, zegt Jessica Regan, curator van de Schreier-tentoonstelling. Hoewel ze [door de jaren heen] nog steeds die directe connectie wilde hebben, heeft ze haar interesses verbreed. Ze begon na te denken over de manier waarop [ontwerpen] een tijdperk weerspiegelden. En ze ontwikkelde een ongelooflijk niveau van kennerschap.

Al meer dan 50 jaar verwierf Schreier het werk van modemeesters: Saint Laurent, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Chanel, Charles James, Adrian, Fortuny, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli. Maar ze heeft ook bezit van minder bekende couturiers zoals de Boué Soeurs, die in het begin van de 20e eeuw in Parijs actief waren.

Ik denk dat het belangrijk is voor mensen om te weten hoe haar tijd ver vooruit was toen ze decennia geleden hiermee begon, zegt Regan. Het is nu niet zo ongebruikelijk, maar toen Sandy voor het eerst kocht om te verzamelen, waren er relatief weinig musea die zich bezighielden met het verzamelen van mode. Ze heeft gezorgd voor het behoud van objecten die zouden zijn weggegooid of verloren zouden zijn gegaan.

Schreier verzamelt inderdaad al langer dan het Costume Institute een formele afdeling binnen de Met was, wat pas in 1959 was. van baanbrekende modetentoonstellingen in de Met, waarvan er één, Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, een groter publiek trok dan de Mona Lisa en de schatten van Toetanchamon.

Schreier herkende het potentieel van mode decennia voordat de menigten zich begonnen te verzamelen.

'Heavenly Bodies' in de Met laat zien hoeveel mode en katholicisme gemeen hebben

'Verliefd' op couture

Schreier, 83, is lang en slank met gouden highlights in haar aureool van karamelbruine krullen. Ze straalt warmte uit in de stijl van het Midwesten - vriendelijk en beleefd, maar met een kern van vastberadenheid. Op een milde septemberdag is ze glamoureus gekleed in een perzik en blauw pyjamapak met abstracte print van Dries Van Noten; een kobaltblauwe Molly Goddard-bloem ter grootte van een bord; en een Missoni-ring waarvan de oranje steen de omtrek is van een Oreo. Schreiers persoonlijke smaak wordt beïnvloed door haar genegenheid voor de gouden eeuw van Hollywood-kostuums en de veren en sterrenstof van Motown's Supremes. Ze houdt van uitbundige jurken met meer laagjes dan een Napoleon, jassen geborduurd voor een raj en sieraden die fonkelen als goud. Bovenal gelooft Schreier in het vermogen van mode om vreugde te brengen.

Ik hou van de Hollywood-films, maar ik ben verliefd op de kunst van de mode en de kunst van de Franse couture, zegt ze. Een kostuum heeft niet de fabricage en het Lesage-borduurwerk en kralenwerk.

Als verzamelaar voelde Schreier zich aangetrokken tot objecten die haar imponeerden.

Het moest een innerlijk charisma hebben, zegt Harold Koda, voormalig curator van het Costume Institute. Er moest gezongen en gedanst worden.

hoe de ncaa-drugstest te doorstaan?

Schreier is altijd een artiest in hart en nieren geweest - een ster op zoek naar een podium. Maar zoals veel vrouwen van haar generatie, ging ze direct over van schoolmeisje naar echtgenote. Ze was amper tieners toen ze trouwde met Sherwin Schreier, die een succesvolle procesadvocaat werd en met wie ze vier kinderen heeft.

video's worden niet afgespeeld op chrome windows 10

Schreier heeft nog nooit zoveel werk gehad als een professionele hobby. Haar liefde voor haute couture en high fashion dreef haar naar een openbaar leven dat haar heeft gedefinieerd als gelijke delen Zelig, Assepoester en bulldog-met-een-been. Ze heeft filmsterren ontmoet, dineerde op het Met-gala en hielp mode om een ​​serieuze curatoriële achtervolging in te zetten.

Ze begon als kind in Detroit met het verzamelen van wat ze mooie jurken noemde - het verwende huisdier van de socialites uit de buurt die de plaatselijke buitenpost van het luxe warenhuis Russeks in New York bezochten, waar haar vader als chef-bontmaker werkte.

Ik zag eruit als de kleine Shirley Temple en ik heb foto's om het te bewijzen, zegt Schreier. Ik deed het echt omdat mijn haar altijd gekruld was en het personeel veel ophef over me maakte. En ik zag bij Russeks voor het eerst een Vogue-magazine. Ik werd gek toen ik de foto's in de tijdschriften zag.

Toen papa's klanten, de echtgenotes van de auto-titanen, me op de grond zagen zitten kijken naar de foto's in modebladen, zeiden ze: 'We gaan je wat cadeautjes sturen, schat.' En ze begonnen hun ongedragen couture te sturen. of een keer of zelden gedragen couture voor mij als cadeau, denkend dat ik verkleedpartijen zou spelen. Maar ik heb nooit, nooit, nooit iets uit mijn collectie gedragen.

Het is een uitzonderlijk en eigenwijs kind dat een assortiment haute couture begaafd heeft en het niet draagt, maar het in plaats daarvan behandelt als een schilderij of een beeldhouwwerk en het opzij zet om te bewonderen en te overwegen. Maar er is weinig gewoons aan Schreier.

Tegen de tijd dat ze getrouwd was, had ze duizenden mode-objecten verzameld. Als jonge pasgetrouwde, die haar man vergezelde op zakenreizen, bezocht ze de plaatselijke musea waar ze ook was, omdat ze graag naar de kleding op de schilderijen keek, omdat creativiteit haar inspireerde en omdat ze wilde dat mode formeel verheven werd.

Ik werd een plaag en ik belde museumdirecteuren. Ik zou hun naam te weten komen en ik zou ze aan de telefoon bellen, zegt Schreier. Ik zou zelfs naar kleine, kleine musea gaan die in oude huizen waren, en ik zou vragen om met de directeur te praten en te zeggen: 'Heb je er ooit aan gedacht om high fashion te hebben?' Ik wist niet of de directeuren het woord zouden kennen couture . Dus ik noemde het 'high fashion tentoonstellingen'. En ik zou zeggen hoe belangrijk het was.

In de jaren zeventig maakten zij en Sherwin hun eerste buitenlandse reis - naar Londen - waar ze het Victoria and Albert Museum ontdekte. Fashion: An Anthology by Cecil Beaton was te zien. De invloedrijke societyfotograaf had een tentoonstelling van haute couture samengesteld.

Het was de eerste kostuumtentoonstelling die ik ooit in mijn leven had gezien, herinnert Schreier zich. Ik wist niet eens dat zoiets bestond. En ik was zo opgewonden en werd gek. Ik zei: ‘Kijk! Ik bezit dat. Ik bezit dat. Dat bezit ik.’ Zoveel van wat er op de tentoonstelling stond, bezat ik al.

Mary Ballard, textielrestaurator bij het Smithsonian Institution, werkte eerder bij het Detroit Institute of Arts, waar ze Schreier ontmoette. Ballard adviseerde haar hoe ze haar groeiende collectie het beste kon onderhouden, en ze was ontroerd door Schreiers preken over de glorie van mode.

[Sandy] was dol op Poiret en ik keek naar de naden en de naden waren verschrikkelijk, en ze zei: 'Dat is niet belangrijk, het is de kwaliteit van het kunstenaarschap en de creatieve expressie', zegt Ballard. Ze is een nationale schat, maar je zou haar ook een stoomwals kunnen noemen. Het hangt er gewoon van af waar je aan de ontvangende kant bent.

In het begin was het verzamelen gemakkelijk en goedkoop. Ze vond Fortunys in stoffige vintagewinkels; ze kocht Lanvin- en Balmain-accessoires voor een paar cent in rommelwinkels. Rijke vrouwen die na een seizoen of twee klaar waren met jurken, laadden ze af aan Schreier. Kleding, alle kleding, werd als wegwerpbaar of recyclebaar beschouwd. Ze herinnert zich nog de zes kanten Jeanne Paquin-jurken die ze op een enkele dag miste toen ze in Detroit werden geveild.

Iemand heeft ze gekocht om er antimacassars van te maken, zegt Schreier, haar stem klinkt verontwaardigd. Weet je wat dat zijn? Dat zijn kleine kleedjes, kanten kleedjes die vrouwen op de stoel van hun man achter hun hoofd zouden leggen, zodat het product dat ze in hun haar gebruikten niet op de bekleding zou komen.

De volgende ochtend ging ik naar de telefoon en belde en vroeg naar de naam van degene die ze had gekocht. Alle vijf of zes couturejurken werden verkocht voor iets van 20 dollar. Geen 20 dollar per stuk. Twintig dollar voor de partij. Het was te laat.

Schreier roept nu: Ze had ze allemaal uit elkaar gehaald!

In de jaren tachtig concurreerde Schreier niet langer met weet-niets, doe-het-zelf huisvrouwen. Ze bood tegen musea op topveilingen. Ze betaalde voor externe temperatuurgecontroleerde opslag, zuurvrij papier en een verzekeringsniveau dat zou kunnen worden toegewezen aan een schilderij van een oude meester. Mode was een extreem duur tijdverdrijf geworden.

Sherwin zei: 'Het wordt tijd dat je geld gaat verdienen, zodat je, als je deze gewoonte wilt hebben, je gewoonte zelf kunt onderhouden', zegt Schreier. En toen begon ik het meer als een bedrijf te zien.

Schreier vestigde zich als een expert op het gebied van Hollywood-kostuums - haar andere fascinatie. Ze begon op de lokale televisie, ging verder met boeken en sprak al snel in het lezingencircuit met handelsgroepen en maatschappelijke organisaties. Ze had het niet over de fijne kneepjes van couture; ze had het over kostuumlegendes als Edith Head, Theodora van Runkle en Dorothy Jeakins. Ze vertelde verhalen over Hollywoodsterren die ze had geïnterviewd voor haar tv-optredens of die ze had ontmoet vanwege haar modejacht.

Midden-Amerika heeft tot op de dag van vandaag nog nooit van Karl Lagerfeld gehoord. Midden-Amerika heeft nog nooit van Chanel gehoord, zegt Schreier. Ik dacht: 'Ik moet een flink bedrag kunnen vragen [voor lezingen]', en om dat te doen en mensen echt geïnteresseerd te krijgen - zijn ze geïnteresseerd in Jean Patou, of zijn ze geïnteresseerd in wat Barbra Streisand draagt ​​naar de Oscars of wat Nicole Kidman draagt ​​als ze met Tom Cruise aan het rennen is? Het was een heel makkelijk antwoord.

wat is de beste detox voor wiet?

Schreier ging op het podium en op tournee in een hoofdrol: Hollywood-expert. En als ze niet optrad, was ze op jacht.

Het ging altijd om het volgende stuk, zegt Andrew Bolton van de Met. Het zit gewoon in haar bloed.

Een liefdevol cadeau

Alles veranderde in de herfst van 2014. Sherwin, haar man van bijna 60 jaar, die ziek was geweest, stierf. Hij was de grappige, nuchtere advocaat; zij was de welbespraakte dromer. En hoewel hij haar fascinatie voor mode of Hollywood niet deelde, ook al vergezelde hij haar zelden naar de modefeesten waar ze zo van hield, met al het dubbele bussing en table-hoppen, hij maakte net zo goed deel uit van de collectie als Sandy zelf .

Ze kenden elkaar al sinds ze 13 waren. Hij hielp haar haar fantasie te leven. Ze ontrafelt de mysterieuze aard van schoonheid. Als ze over hem praat, moet ze huilen. Het is onmogelijk om niet over hem te praten, want hij is een belangrijke drijfveer voor haar geschenk aan de Met.

Mijn magische spiegel vertelt me ​​​​dat ik 29 ben en vertelde me dat Sherwin 29 was en dat we allebei voor altijd zouden leven, zegt Schreier. En toen hij stierf, was het een enorme schok.

Ze had lang verwacht dat ze haar collectie aan een museum zou schenken. Maar nu werd ze geconfronteerd met een onmiskenbare waarheid: haar eigen sterfelijkheid. Ze had voor haar collectie gezorgd alsof het haar vijfde kind was - en het had een nieuwe verzorger nodig. Geen van haar kinderen of kleinkinderen was geïnteresseerd in het voortzetten van haar werk.

Dit is al een passie sinds ze een kind was; het is onlosmakelijk verbonden met haar identiteit, zegt Koda, die Schreier al sinds de jaren tachtig kent. Door het te doneren, voegt hij eraan toe - zelfs een deel ervan - is het letterlijk alsof je een deel van haar leven weghaalt.

In Pursuit of Fashion opent voor vrienden en familie op de vijfde verjaardag van de begrafenis van Sherwin Schreier.

hoe tiktok-volgers te kopen

Ik ben geen religieus persoon, maar het is de bedoeling, zegt Schreier. We waren aan het werk, ik werkte hier naartoe. Het was mijn levenslange fantasie en droom. En hij zal weten dat het uitkomt.

In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection 27 november-15 mei in het Anna Wintour Costume Center in het Metropolitan Museum of Art. metmuseum.org .

Lees meer door Robin Givhan:

Collectie Black Fashion Museum vindt een prima thuis bij Smithsonian

Roger Stone heeft van zijn optredens aan het hof een modeshow gemaakt

Het einde van Barneys, de winkel die ons naar mode deed verlangen