Kay Starr, een meedogenloos expressieve zangeres wiens vermogen om swing-, pop- en countrysongs te voorzien van haar eigen onuitwisbare, bluesy-stempel maakte haar een van de meest bewonderde artiesten van haar generatie, stierf op 3 november in haar huis in Los Angeles. Ze was 94.
Annie Boddington, die de volmacht van mevr. Starr had, bevestigde het overlijden, maar maakte de oorzaak niet bekend.
In een carrière van zeven decennia was mevrouw Starr in de eerste plaats een solo-act, maar ze begeleidde ook hard-swingende jazzmannen als Coleman Hawkins, Nat King Cole en Count Basie, de volkse country- en western-entertainer Tennessee Ernie Ford en de strakke popcrooner Pat Boone, naast vele anderen.
Ze maakte haar professionele debuut toen ze zeven was en zong wat ze hillbilly-muziek noemde voor een radiostation in Dallas. Ze was een tienerlijster in 1939 voor Glenn Miller, die de populairste bigband van het land leidde, en in het begin van de jaren veertig Lena Horne verving door het swingorkest van Charlie Barnet.
Met Capitol Records en RCA werd ze eind jaren veertig en vijftig een jukeboxkoningin met hits als Rad van Fortuin, Bonaparte's retraite, zij aan zij en De rock-'n-roll-wals. Samen verkochten ze miljoenen platen.
Die hits, ten goede of misschien vooral ten kwade, definieerden haar in de publieke opinie als een keizerin van de schlock-pop, een indruk die een enorme hoeveelheid kwalitatief hoogstaand, minder commercieel werk overschaduwde dat alom werd vereerd door recensenten en haar muzikale collega's.
wanneer komt de 600 stimuluscontrole?
Hoewel mevrouw Starr strikt genomen nooit een jazzzangeres was, beoordeelde criticus Will Friedwald haar als een van de allerbeste ooit en schreef ze dat ze de vorm sterk beheerste en een ritmische drive had die hij positief spiritueel noemde.
Ze werd ook algemeen beschouwd als een meester van de blues, en kreeg lof voor haar authenticiteit van Billie Holiday, Dinah Washington, Lester Young en Basie-zanger Jimmy Rushing, die ooit uitriep dat ze zoveel soul had! Samen met Peggy Lee was ze een van de weinige niet-zwarte vocalisten die destijds de nadruk legde op een bluesrepertoire. (Mevrouw Starr was voor driekwart Indiaans en voor een kwart Iers.)
Haar talenten kwamen samen in een opname uit 1962 van: Ik wil het echt niet weten, een opwindende mengelmoes van gospel, country en blues die jazzcriticus Gary Giddins een vijf minuten durende tour de force noemde.
Haar meest fervente toegewijden waren Patsy Cline en Elvis Presley, die beiden opgroeiden met luisteren naar haar. Maar vooral de opkomst van Presley luidde ook een verandering in de muzieksmaak in die de aantrekkingskracht van mevrouw Starr afnam.
Ze zette door in concertzalen en op kleine onafhankelijke labels en leefde om haar sprankelende jazz-opnames van te zien Ik heb mijn liefde om me warm te houden en Het is een goede dag geremixt of nieuw leven ingeblazen voor tv-commercials. Ze duette met Tony Bennett op Blauw en sentimenteel, een selectie op zijn release uit 2001 Playin' With My Friends.
Toen muziek rock werd, toen hard rock, dan acid rock en allerlei dingen die ik niet begreep, dacht ik dat God me misschien vertelde dat het tijd was om te verdwalen, vertelde ze de New York Times. Maar mensen bleven me bellen en vroegen me dingen te doen, en ik besefte dat ik gewoon niet blij was als ik niet zong.
aldi-winkels openen in 2016Blues waardering
Katherine Laverne Starks werd geboren in Dougherty, Oklahoma, op 21 juli 1922. Haar opvoeding in Dallas en Memphis hielp haar een diepe waardering voor de blues bij te brengen. Ondanks haar onthouding van alcohol, zei ze meer dan eens te horen te hebben gekregen dat ze klonk alsof ze was grootgebracht met badgin.
Mevrouw Starr, zoals ze al snel bekend werd, won een reeks amateurtalentenwedstrijden en zong met een western-swingband op de radio in Tennessee. Haar doorbraak kwam in 1937, op 15-jarige leeftijd, toen de populaire jazzviolist Joe Venuti, die toen een dansband leidde, naar Memphis kwam en haar inhuurde voor zijn dates in het belangrijkste hotel van de stad.
Hij begeleidde de jonge zanger, soms op onorthodoxe manieren.
Als je de woorden niet kende, zou je ze maar beter kunnen verzinnen, want hij zou je op de kolf slaan met die strijkstok, en als ik je vertel dat dat ding prikt, maak ik geen grapje, zei mevrouw Starr tegen de Los Angeles Times. Ik heb meer teksten verzonnen dan Johnny Mercer.
Als ik enige stijl heb, enige aanwezigheid op het podium, vervolgde ze, ik weet zeker dat Joe Venuti daar verantwoordelijk voor is. Joe vertelde me ooit dat als je een fout gaat maken, het zo hard moet klinken dat de rest verkeerd klinkt, en ik geloof echt dat ik daarom zo hard zing.
Haar werk met Venuti in de komende drie zomers - ze ging de rest van het jaar naar de middelbare school - leidde tot een korte verloving op de radio in 1939 met Bob Crosby and His Bobcats, een opkomende Dixieland-verbogen bigband, en vervolgens met de Miller bigband in te vullen voor de zieke zangeres, Marion Hutton.
Mevr. Starr, die zei dat ze nooit noten heeft leren lezen, stond perplex toen Miller een technische vraag stelde over hoe hoog of laag ze kon zingen.
Ze vroegen me: 'Is dat in je assortiment?' en ik wist het niet, dus ik zei gewoon ja omdat ik maar twee soorten assortimenten kende - op een van hen kookte je en de andere was waar de koeien waren, ze later vertelde Friedwald.
Na het voltooien van de middelbare school toerde ze door Californië met Venuti. Ze maakte een handvol eersteklas opnames met Barnet, die vooral opvalt door haar vertolking van Deel Croppin' Blues.
Ze verliet de band in 1945, uitgeput na een vermoeiende tour. Ze werd ook behandeld voor knooppunten die zich op haar stembanden hadden gevormd en met een rasperig geluid naar voren kwamen dat uitzonderlijk goed werd gebruikt op jazzopnames met kleine labels.
Hoogtepunten inbegrepen Stormachtig weer met Cole op de piano, Kamperfoelieroos met saxofonist Willie Smith, Er is een stilte in mijn leven met Venuti en gitarist Les Paul, Als ik vanavond een uur bij je kon zijn ondersteund door saxofonisten Benny Carter en Coleman Hawkins, en Lieve Lotharingen met de ondergewaardeerde maar voortstuwende pianist Calvin Jackson.
In 1947 ondertekende Capitol Records een contract met mevrouw Starr. In de komende zeven jaar ging ze verder van jazz naar meer commerciële popmuziek, een beslissing die deels werd ingegeven door haar behoefte om haar dochter als alleenstaande moeder te ondersteunen.
Tot de overlevenden behoren een dochter uit haar eerste huwelijk, Katherine Yardley uit Sunland, Californië, en een kleinzoon. Haar zes huwelijken eindigden in een scheiding.
Bij Capitol sneed ze een aantal geweldige kanten, zoals de bluesy klaagzang Ik ben de eenzaamste meid in de stad en de ballade Vreselijk moe, maar meestal werd ze gedegradeerd naar het tweede niveau en nam ze de nummers aan die de grootste namen van het label - Peggy Lee en Jo Stafford - afwezen.
Toen mevr. Starr de hitlijsten beklom, was het met nieuwe liedjes zoals de polka-hommage Hoop Dee Doo en de ballad Wheel of Fortune, die haar handtekening werd. Haar andere grote hits op Capitol waren Allez-Vous-En, geschreven door Cole Porter, en Als je van me houdt, gebaseerd op een Frans lied gepopulariseerd door Edith Piaf.
Ze zei dat ze zich een ondergewaardeerde utility-speler voelde en verliet het label nadat haar contract in 1954 afliep. Ze kwam al snel bij RCA en was aanvankelijk verbijsterd toen ze iets overhandigd kreeg wat leek op een echte hond, The Rock and Roll Waltz. Ze grapte tegen Giddins dat ze een Dramamine nodig had voordat ze de opnamestudio inging. Maar het nummer zoomde in op de hitlijsten en verkocht een miljoen exemplaren.
irs terugbetalingen vertraagd voor 2015
Terug in Capitol in 1959 bracht ze een reeks meeslepende jazz-, country-, spirituele en bluesalbums uit, met als hoogtepunt Just Plain Country, met daarop I Really Don't Want to Know en wat Friedwald een smeulende versie van de countryhit noemde. De blues zingen.
Ze nam in 1968 een album op met Basie en verdiende de volgende vier decennia een lucratief inkomen met optredens in hotels in Las Vegas en in lounges van Florida tot Californië. Ze bracht jaren door met touren met een nostalgische revue genaamd 4 Girls 4 met Rosemary Clooney, Martha Raye en Helen O'Connell.
We waren het woord 'meisjes' een beetje aan het oprekken, vertelde ze de Toronto Star in 1987.
Ze voegde eraan toe dat ze het nooit vermoeide - zelfs decennia later - toen het ouder wordende publiek haar vroeg Rad van Fortuin uit te draven.
'Wheel of Fortune' is goed voor me geweest. Hoe kon ik er moe van worden? Dat is hetzelfde als zeggen dat je moe wordt van de persoon die je alles in de wereld geeft, zei ze. En als ik de uitdrukkingen op de gezichten van het publiek zie, zoals ze zich herinneren, misschien, de eerste keer dat ze het lied hoorden. . . het pure, onvervalste plezier dat het hen geeft, maakt het allemaal de moeite waard.
Lees verder Doodsbrieven van de Washington Post
