Terwijl livepodia wachten op hun grote comeback, wordt theater voor de camera steeds beter

Peyvand Sadeghian in Rich Kids: Een geschiedenis van winkelcentra in Teheran. (Peter Dibdin)





Door Peter Marks theater criticus 2 april 2021 om 15:33 uur EDT Door Peter Marks theater criticus 2 april 2021 om 15:33 uur EDT

Je hebt het gehad met Zoom, ik heb het gehad met Zoom. Toch hebben we volgehouden, gedurende de maanden van deze helse sluiting. Theatergezelschappen, die in het verdriet en de paniek van de begindagen van de coronaviruspandemie de ene droge Zoom-spellezing na de andere in elkaar knutselden, hebben nu – gelukkig – tijd gehad om meer fantasierijke formaten voor digitale consumptie te ontwikkelen.

Woolly Mammoth Theatre, Studio Theatre en Arena Stage behoren tot de theaters in Washington met nieuwe aanbiedingen op hun websites. Maar hoe deze werken op praktisch niveau werken - zoals wifi-betrouwbaarheid en technische beheersing van een visueel medium - onthult het internet als hobbelig terrein voor een veld dat natuurlijker ademt in gedeelde openbare lucht.

Kijkers moeten geduld tonen voor artiesten die nieuwe virtuele spieren trainen. En in elk van deze producties valt veel te bewonderen in het streven om de grenzen van theatrale vertelkunst te verleggen. Maar er zijn enkele storingen in de webprestaties die het beoogde effect kunnen afzwakken.



Advertentieverhaal gaat verder onder advertentie

Neem bijvoorbeeld de problemen die de livestream donderdag van Woolly's verschroeiend intelligente Rich Kids: A History of Shopping Malls in Teheran belemmerden. Gemaakt door Javaad Alipoor en Kirsty Housley - en uitgevoerd door Alipoor en Peyvand Sadeghian - is het 70 minuten durende toneelstuk een caleidoscopisch antropologisch onderzoek. Het begint met een enkele tragische gebeurtenis, de dodelijke crash van een sportwagen in Teheran in 2015, en gebruikt het voor een adembenemende verhandeling over wereldwijde excessen, menselijke overmacht en de mogelijk terminale schade toegebracht door (meestal blanke Europese) hegemonische culturen.

baldwin richardson voedingsmiddelen macedonië

Ethan Hawke en John Leguizamo spelen Waiting for Godot

Het is moeilijk te geloven dat de productie is ontstaan ​​op het podium in het Verenigd Koninkrijk, omdat het zo handig geassembleerd lijkt voor digitaal. De makers vragen je om mee te volgen, zowel op de livestream als via een privé-hashtag op Instagram. De vertellers schakelen tussen de platforms en vertellen in omgekeerde chronologie de persoonlijke details van het jonge, welvarende Iraanse stel dat omkwam bij de crash - net zoals je door iemands Instagram-account zou scrollen, steeds dieper door foto's die in het verleden zijn gepost.



De verwaandheid is opwindend en het argument voor historische verbanden dat Alipoor en Housley construeren, is geïnspireerd. De moeilijkheid op donderdag was dat de dialoog voor een groot deel van de productie niet synchroon liep - althans, het was op mijn verbinding - en als gevolg daarvan kwam de ondertiteling niet overeen met de vertelling. Soms, in mijn pogingen om erachter te komen wat er mis was, verloor ik de draad van dit elegante retorische tapijt. Een deel van de rijke smaak van de intellectuele stoofpot werd verdund.

Het probleem met Cock van Studio Theatre daarentegen was het oog van de camera zelf. David Muse, artistiek directeur van Studio, heeft in 2014 voor het eerst Mike Bartletts acute drama over seksuele ambivalentie opgevoerd; hij legt in een programma-opmerking uit dat hij het opnieuw wilde doen omdat ik het idee had dat camera's op verschillende manieren zouden uitnodigen. En inderdaad, het stuk wordt een nog intenser te bekijken strijd van wilskracht waarin John, het centrale personage gespeeld door een onberispelijk gekwelde Randy Harrison, worstelt om te voldoen aan de eisen van toewijding van zijn geliefden - een man (Scott Parkinson), een vrouw (Kathryn Tkel).

winter 2019 tot 2020 voorspellingen boeren almanak
Advertentieverhaal gaat verder onder advertentie

Parkinson, een herhaling van zijn optreden uit 2014, en Tkel zorgen hier voor krachtpatsers. Hun karakters, alleen geïdentificeerd als M en W, zijn net zo zelfverzekerd verankerd in hun eigen seksuele keuzes als John onrustig lijkt in de zijne. (Alan Wade biedt overtuigende prikkeling als het vierde personage, de bemoeizuchtige vader van M, F.) Terwijl je de marteling van John ziet escaleren omdat hij gedwongen wordt zichzelf homo of hetero te verklaren, vraag je je steeds dieper af hoe de wereld aandringt op dergelijke binaire uitspraken.

Bartlett, auteur van de Broadway-monarchale satire King Charles III, doet een prinselijke taak om het geschil in kaart te brengen; dat John de meest wazige identiteit heeft en dat de enige herkenbare naam slechts een van zijn slimme details is. En Muse, die het stuk in een ronde zandbak plaatste, de acteurs op blote voeten badend in een achthoek van fluorescerend licht, de flessen zo goed gespannen dat hij het extraatje in een online souvenirwinkel kon verkopen.

De camera's voelen echter soms te aanwezig aan. Muse maakt te veel gebruik van gesplitste schermen en andere apparaten, en de lens omlijst het perspectief niet altijd optimaal: het ene lichaam doemt groter op dan het andere, of de verlichting komt niet helemaal overeen met de verdeelde zijkanten van het scherm. Dit is een geval van een regisseur die nog steeds zijn filmische voeten nat maakt.

In The Freewheelin' Insurgents van Arena Stage krijgt een andere beginnende filmregisseur in het District, Psalmayene 24, een welkome kans om te experimenteren met techniek. Zijn 23 minuten durende film is een weemoedige uitdrukking, in hiphop en gesproken vignetten, van de kansen die een pandemie van theaterartiesten berooft. De productie, opgenomen in zwart-wit, verzamelt vijf acteurs uit Washington - Louis E. Davis, Shannon Dorsey, Gary L. Perkins III, Justin Weaks en de regisseur zelf - die een groep portretteren die in een met sneeuw bedekt park wacht op inspiratie voor staking, en theaters te heropenen.

Geef dit folkduo 27 minuten. Ze geven je een muzikaal hartverscheurende wereld.

Het project maakt deel uit van een trio van korte originele musicals die Arena heeft besteld onder de overkoepelende titel Arena Riffs; het heeft al onthuld My Joy is Heavy! van het folkrockduo The Bengsons.

beste producten om een ​​drugstest te doorstaan
Advertentieverhaal gaat verder onder advertentie

Je proeft de embryonale The Freewheelin' Insurgents van verhalen die schreeuwen om ontwikkeling, het meest interessant in de relatie tussen Dorsey's Zora en Perkins' Noble. Hun romance wordt onthuld in een kort gestileerd bewegingsduet, gedanst op een jazz-onderstreping gespeeld door Nick Tha 1da.

Wat zijn ze aan het doen? vraagt ​​Davis' karakter, Church.

Ik weet het niet, antwoordt Dante van Weaks.

The Freewheelin' Insurgents heeft dat soort rauwe, geïmproviseerde home-movie-gevoel. Net als de shutdown zelf, komt de film over als onafgemaakte zaken. Naarmate Psalmayene 24 meer context toevoegt, zal zijn film de moeite waard zijn om nog een keer te bekijken.

Rich Kids: een geschiedenis van winkelcentra in Teheran , gemaakt door Javaad Alipoor en Kirsty Housley. Videodesign, Thom Buttery en Tom Newell; geluid, Simon McCorry; verlichting, Jess Bernberg. 70 minuten. $ 15,99. Tot 18 april. wollymammoth.net.

Advertentieverhaal gaat verder onder advertentie

Pik , door Mike Bartlett. Geregisseerd door David Muse. Verlichting, Colin K. Rekeningen; videoproductie, Wes Culwell, Randy Harrison. 100 minuten. . Tot 18 april. studiotheatre.org .

De opstandelingen van Freewheelin' , geschreven en geregisseerd door Psalmayene 24. 23 minuten. Toegang is gratis. Voortgaande. arenastage.org .

'A Boy and His Soul' is de valentijn van een acteur voor Arena, Marvin Gaye en Earth, Wind & Fire

Twyla Tharp is niet te stoppen, zelfs niet als ze 80 . nadert

kunnen wij burgers naar spanje reizen?

'Six' leek op weg naar Broadway-glorie. Toen legde een pandemie het op de openingsavond stil.

Aanbevolen