Bij Rhizome verankert hoornist Abe Mamet een prachtig jazzkwartet

Hoornspeler Abe Mamet, midden, trad op in Rhizome op 8 oktober met drummer Joe Palmer, links, bassist Steve Arnold en Sarah Hughes, niet afgebeeld. (Jamie Sandel)

beste drankje om je systeem schoon te maken voor een drugstest

Julius Watkins, de eerste grote hoornist van de jazz, zou dit weekend 100 jaar zijn geworden. Het viel natuurlijk op D.C.'s enige grote jazz-hoornist - de 27-jarige Abe Mamet - om de gelegenheid te vieren. Vrijdagavond zag Mamet optreden als onderdeel van een prachtig kwartet op het grasveld van Rhizome, waar de groep Watkins eerde en Mamet zelf wat rekwisieten gaf.

Watkins heeft misschien een lijn gevestigd, maar Franse hoornisten zijn nog steeds zeldzaam in de jazz. Dat is jammer, zoals het kwartet liet zien. Spelend onder een luifel (en soms verminderd door passerende metrotreinen en helikopters), vermengde Mamet's hoorn zich prachtig met de altsaxofoon van Sarah Hughes op deuntjes als Thelonious Monk's Think of One (waarvan de originele opname uit 1953 Watkins' doorbraak betekende) en Watkins' prachtige Life of Liefde. Interessanter was echter toen ze duelleerden in plaats van te mengen. Op Watkins' swinger Blue Modes wisselden ze schertsende vieren uit en gingen toen in een speels contrapunt. Hughes stootte koele tonen uit op alt, terwijl Mamet agressief werd, alsof hij het natuurlijke zachte geluid van de hoorn wilde doorbreken. Ze ontmoetten elkaar in het midden.

Tussen de nummers door en na de pauze vertelde Mamet het publiek over Watkins en zijn belang, met aantekeningen over zijn geschiedenis, componerende stijl en erfenis als leraar (waarbij Mamet opmerkte dat hij deel uitmaakte van de derde generatie jazzhoorn). Misschien zou je kunnen zeggen dat het die erfenis was die de focus was van de tweede helft van de show. Maar meer ter zake, het was Mamets eigen muziek.

Dit was een andere wereld. Waar de werken van Watkins waren gebaseerd op de bebop en de kortstondige jazz-meets-klassieke Third Stream-beweging, waren de stukken van Mamet post - nou ja, dat alles. Zijn MallRats waren gecentreerd op de straatbeat van de renaissance van de brassband, met de hoornist, bassist Steve Arnold en drummer Joe Palmer allemaal op die beat. (Hughes zat buiten.) Mamet speelde zonder begeleiding op Dawn, een langzaam stuk met meesterlijk gebruik van ruimte en tempo, voordat Hughes terugkeerde voor Joe Bonner, een funky eerbetoon aan de overleden pianist die een van Mamets mentoren was. Voor hun toegift keerde de band terug naar het werk van Watkins: The Oblong, dat in hun weergave een vaag New Orleans-gevoel had (hoewel Mamet een meer moderne swing - hard - over dat gevoel speelde).

Hoewel de focus van de avond op de hoorn duidelijk was, zou het niet eerlijk zijn om te zeggen dat Mamet de hele show was. Arnold was een productieve solist en liet de bas zingen op Life of Love. Palmer solode niet, maar hij was zeker de groovemaster van het concert en sloot bijna telepathisch met Arnold aan bij Reasons in Tonality en Joe Bonner. Ondertussen bewees Hughes in improvisatie na prachtig opgebouwde improvisatie keer op keer dat ze een burgerschat is. Is er hier ergens een brug die we naar haar kunnen noemen?