Woolly Mammoth's 'Where We Belong' spreekt de talen van theater en film met evenveel elegantie

Madeline Sayet in Where We Belong. (Jon Burklund (Zanni Productions)/Woolly Mammoth Theatre Company)

Madeline Sayet schakelt met ontroering tussen Engels en Mohegan in Where We Belong, een solovoorstelling waarin de toneelschrijver en ster rouwt om de onderdrukking van haar inheemse taal en de assimilatie die haar rust heeft gegeven. Het is dus passend dat de nieuwe streamingversie van het stuk van Woolly Mammoth Theatre, geproduceerd in samenwerking met het Folger Theatre, de talen van zowel theater als film met vergelijkbare elegantie spreekt.

Als een op camera vastgelegde toneelvoorstelling streeft Where We Belong naar intimiteit, waarbij Sayets expressieve gezicht naar voren komt terwijl ze door een reeks accenten en persona's navigeert. Maar er zit ook een filmische grootsheid in de regie van Mei Ann Teo, die zich selectief terugtrekt om stil te staan ​​bij de uitgestrektheid van Woolly's lege ruimte te midden van de pandemie en visuele bedrog gebruikt om Sayets stijgende monologen tussen de wolken en de kosmos te plaatsen.

Er zit een bedoeling achter die esthetisch arresterende bloei: in Mohegan werd Sayet genoemd naar een merel die fladdert tussen de geestenwereld en het korporaalrijk. Wanneer Sayet zich haar transatlantische reizen herinnert in dit autobiografische werk, dat in 2019 in première ging in Shakespeare's Globe Theatre in Londen, vertelt ze hoe haar tijd in de lucht haar volop gelegenheid heeft gegeven tot introspectie.

zoutwinning onder het Eriemeer

Sayet, de achternicht van wijlen Gladys Tantaquidgeon, een gevierde medicijnvrouw en antropoloog uit Mohegan, regisseerde ooit een productie van The Tempest waarin het idee werd geopperd dat het inheemse personage Caliban zijn taal zou heroveren toen de centrale kolonisten van het stuk zijn eiland verlieten. Where We Belong speelt zich af rond Sayet's volgende onderneming in 2015 naar Londen om een ​​doctoraat in Shakespeare na te streven, en haar sparring met een natie die terughoudend is om de schade van het kolonialisme toe te geven of te corrigeren.

waarom speelt chrome geen video's af

Het resultaat is een hartverscheurende meditatie over toe-eigening, culturele genocide en hoe je je voorouders het beste kunt eren. Op weg naar dergelijke reflecties fietst Sayet door anekdotes met pathos en een speelse charme (zelfs als het ontbreken van een persoonlijk publiek de lach ondermijnt). Het verhaal van een grensagent uit Stockholm die Sayet ondervroeg over hoe ze zou hebben gestemd in het Brexit-referendum, roept onstuimige vragen op over poortwachters. Sayets reis naar het British Museum en haar ontdekking van inheemse overblijfselen waarvoor de instelling repatriëring weigerde, wordt des te gekmakender door haar heerlijk zelfvoldane afbeelding van een academicus die ze daar ontmoette. Haar herinnering aan een niet-inheemse persoon die de inheemse stereotypen bestrijdt, gaat van vuistslag naar darmstoot, terwijl Sayet in grote lijnen vraagt: hadden ze dit de hele tijd kunnen doen?

De set — hopen aarde die aan Moeder Aarde doen denken en veelzijdige TL-buizen — is een staaltje van minimalistisch design. De vloeiende cinematografie van Jon Burklund houdt gelijke tred met de energie van Sayet, hoewel zijn montage in spurts onnodig opzichtig is. Wanneer de etherische score van Erik Schilke aanzwelt, komen de gepassioneerde woorden van Sayet nog meer gewicht toe.

In de laatste momenten van de voorstelling confronteert Sayet de instellingen die vasthouden aan het kolonialisme met een pleidooi voor empathie. Onze planeet is zo klein, zegt ze. Wanneer leren we dat we allemaal verantwoordelijk zijn voor elkaar? Te midden van een wereldwijde pandemie, waarin kleine concessies voor het algemeen welzijn helaas politiek zijn gebleken, is het sentiment des te opvallender. Als een steeds evoluerende taal blijkt Sayets tekst rijp voor nieuwe interpretatie.

Waar we horen , geschreven en uitgevoerd door Madeline Sayet. Geregisseerd door Mei Ann Teo. Productie-ontwerp, Hao Bai; kostuums, Asa Benally; muziek en geluid, Erik Schilke; fotografie regie en montage, Jon Burklund. 80 minuten. . t/m 11 juli om wollymammoth.net .

belastingteruggave voor werkloosheidsuitkeringen

Bruce Springsteen doet de lichten van Broadway weer aan.

Olney Theatre kijkt naar de toekomst, met gratis Shakespeare — en een nieuwe focus op meer inclusie

De tango is terug. En het is nog nooit zo belangrijk geweest.