De oude Atheners beschouwden de meeste andere mensen als barbaren, en dat snobisme is door de eeuwen heen tot ons doorgesijpeld. Als we aan de Griekse beschaving denken, denken we aan de Gouden Eeuw van Athene in de 5e eeuw voor Christus, aan Aeschylus en Sophocles, en aan staatslieden zoals Pericles, wiens begrafenisrede voor veel Amerikanen tegenwoordig bijna verraderlijk zou klinken: de wereld, en sluit nooit door vreemde handelingen buitenlanders uit van enige gelegenheid om te leren of te observeren, hoewel de ogen van een vijand af en toe kunnen profiteren van onze vrijgevigheid. . . .
Het Hellenistische tijdperk kwam later, ingeluid door de veroveringen van Alexander de Grote, een Macedoniër die nog steeds een beetje wordt herinnerd als Napoleon, een briljante, meedogenloze parvenu. Hoewel het rijk van Alexander na zijn dood misschien uit elkaar viel, droegen de scherven van wat overbleef de Griekse cultuur vooruit, vaak in felle culturele concurrentie met elkaar, waarbij elk aanspraak maakte op het Griekse patrimonium en het overtrof met virtuoze innovaties. En toch is de Hellenistische erfenis nog steeds een beetje verdacht, te flamboyant en overspannen als het wordt beoordeeld naar de maatstaven van Athene aan de top van de macht.
wanneer wordt de volgende stimuluscontrole verzonden?
Een tentoonstelling in de National Gallery of Art, Macht en Pathos: Bronzen sculptuur van de Hellenistische wereld, biedt wat waarschijnlijk een once-in-a-lifetime kans is om een essentieel aspect van het Hellenistische tijdperk te bestuderen. Over de hele wereld zijn er minder dan 200 overgebleven bronzen beelden uit de Hellenistische en Klassieke tijd, en ongeveer een kwart daarvan is te zien. Onder hen zijn enkele van de meest ontroerende en gevierde kunstwerken van alle leeftijden, waaronder een Apoxyomenos (atleet met schraapgereedschap) uit het Kunsthistorisches Museum in Wenen, de verbazingwekkende Sleeping Eros uit het Metropolitan Museum of Art in New York en een paardenhoofd dat ooit behoorde toe aan Lorenzo de Grote, de heerser van de Medici, en werd bewonderd door Donatello en Verrocchio.
Ga nu en ga nog vele malen voordat de tentoonstelling op 20 maart sluit. Als je wanhoopt aan de wereld die we hebben gemaakt, trek je dan hier terug. Elk afzonderlijk werk is een tonicum; samen zijn ze een wonder.
De titel van de tentoonstelling verwijst naar de essentiële innovatie van Hellenistische kunstenaars, de uitbreiding van de beeldhouwkunst van een beperkt repertoire van ideale lichamen naar een meer expressieve, naturalistische en geïndividualiseerde taal. Beeldhouwers zijn nooit gestopt met het afbeelden van de sereniteit van goden en de perfectie van de jeugd, maar ze omvatten ook de oude en zwakken, de angstige en door zorgen gedragen, de kribbige en bedachtzame. Naast Apollo en Athena kwamen beelden van ambachtslieden, dichters en nukkige aristocraten, in al hun vlezige, dikbuikige en liederlijke glorie.
YouTube-video speelt geen chrome af
Onbekende kunstenaar (hellenistisch brons). Dansende Faun (Pan), ca. 125-100 voor Christus. (Auteursrechtarchief van de kunst, Luciano Pedicini) Hoewel marmer het geprefereerde medium was om het ideaal, vooral de goden, weer te geven, werd brons het geprefereerde medium voor het maken van afbeeldingen van gewone mensen. Het was in staat tot meer gedurfde vormen dan marmer. Haar kan wegkrullen van het hoofd, armen kunnen gestrekt worden weergegeven zonder steunen. Het was ook mogelijk om meerdere afgietsels van dezelfde vorm te maken, zodat duizenden bronzen beelden werden gemaakt in de Griekse en vroeg-Romeinse wereld, en zelfs aan de periferie van wat toen als beschaving werd beschouwd, kon worden gevonden.
[Kennicott: Rodin in Virginia toont evolutie van zijn vorm]
Voor een treffend idee van hoe Hellenistische kunstenaars de vorm gebruikten, breng je wat tijd door met een sculptuur die bekend staat als de Dancing Faun. Dit is dezelfde figuur die zijn naam gaf aan het Huis van de Faun in Pompeii, en hij bestaat, net als zoveel andere werken in de show, vandaag omdat hij op een bepaald moment in de geschiedenis verloren is gegaan - bij een ongeluk of schipbreuk, of het instorten van gebouwen, of in dit geval de uitbarsting van de Vesuvius.
De ontwerpers van de tentoonstelling hebben de Dansende Faun zo slim gepositioneerd dat hij wordt geflankeerd door twee bronzen standbeelden van Apollo, en de Apollos kunnen niet meer verschillen van de wellustige en verrukte Pan-figuur die verloren is gegaan in wellustige gelukzaligheid. De Apollos, hoewel beide van Hellenistische oorsprong, gaan terug op een oudere, archaïsche traditie. Ze zijn stijf en relatief uitdrukkingsloos, en hun gezichten zijn over het algemeen mooi, maar zonder individuele kenmerken. Ze waren gemaakt om een beroep te doen op de aanhoudende belangstelling voor oudere Griekse vormen, een bewijs van de brede smaak en een interesse in historisme. Ze zijn misschien gemaakt voor een laat-Grieks en vroeg-Romeins publiek op dezelfde manier waarop sommige mensen tegenwoordig nieuw geschilderde werken in een namaak-koloniale stijl boven de open haard plaatsen.
De Faun is een spectaculair stuk werk, van zijn parmantige staartje (het soort ding dat onmogelijk in marmer te maken zou zijn) tot zijn met eikels gekroonde en wild onverzorgde lokken. Maar het is tegelijkertijd ook merkwaardig speels en verontrustend. Zijn lichaam is jong en lenig, terwijl het gezicht schijnbaar ouder is en gekenmerkt wordt door een leven dat de Grieken het meest vreesden, overdaad, extremiteit en wildheid. Hij is een samengestelde figuur die zowel het ideaal als het ongedaan maken van schoonheid verbindt.
Een klein standbeeld van de vermoeide Herakles lijkt in sommige opzichten op elkaar. De gespierde held staat ondersteund door zijn knots waarover de huid van de Nemeïsche leeuw is gedrapeerd. Zijn linkerarm is onhandig over de bovenkant van de knuppel gepositioneerd en zijn gezicht en blik zijn naar beneden gericht om naar het gereedschap en de beloning van zijn werk te kijken. De knots en leeuwenhuid vervormen echter de perfectie van zijn lichaamsbouw, waardoor hij buiten proportie en enigszins grotesk lijkt. Hij. ook, is een samengestelde figuur, zoon van Zeus en de sterfelijke Alcmene, en hij is gevangen in een moment van tegenstrijdigheid: succes en uitputting, prestatie en uitputting. Het werk heeft een soort cirkelvormige energie die begint met zijn ogen, door zijn knots stroomt en terugkeert naar de rechterkant van het lichaam, om een lus van betekenis te vormen, een eindeloze re-enactment van hoe mensen zo vaak worden vermalen door de zeer grootsheid die ze zoeken.
hoe kratom beter te laten smaken
Deze tentoonstelling is de derde herhaling van een show die in maart begon in het Palazzo Strozzi in Florence en naar het Getty Museum in Los Angeles reisde. Het is duidelijk anders dan de show zoals gepresenteerd in Getty, met een adembenemend stuk - een zittende bokser - dat naar Rome moest worden teruggebracht voordat het hierheen kon reizen. De Getty bevatte ook een prachtige nevenschikking van twee bronzen versies van de Apoxyemenos en een bronzen en marmeren versie van de Spinario (jongen die een doorn uit zijn voet verwijdert). In plaats van die werken heeft de National Gallery andere vervangen, waaronder een magnifieke Running Boy uit de Villa dei Papiri in de oude stad Herculaneum en een prachtig standbeeld van Artemis en een hert (het hert kijkt naar haar op met de intelligentie en trouw van een hond). Het verlies van de Boxer is bijzonder betreurenswaardig, gezien hoe perfect het het idee van pathos weergeeft, maar dat was buiten de controle van de galerie.
De tentoonstelling van National Gallery voelt intiemer aan, en als er minder wow-factor is, zijn er vooral mooie momenten van verbinding. Een klein standbeeld van Alexander te paard is te zien voor een reproductie van een detail uit het Alexander Mozaïek, een andere schat gevonden in Pompeii's Huis van de Faun. Als je in de deur staat die de derde en vierde kamer verbindt, zie je een beeld van een jongen gewikkeld in een mantel, die het met zijn handen gesloten houdt. De jongen ziet er nukkig en verdrietig uit, een tiener in een puberale funk. In de andere richting zie je de romp en het hoofd van een man, gevonden in de Adriatische Zee in 1992. Hij is gespierd en omvangrijk en lijkt boos te kijken, en zijn uitdrukking - is het bevelend of brutaal? beslissend of megalomaan? - is zenuwslopend. Hij heeft iets brutaals.
Je hebt misschien het gevoel dat de jongen in de mantel wel eens zou kunnen opgroeien tot de man met de demonische energie in de andere kamer. En toch is dat onwaarschijnlijk. Het beeld van de jongen was waarschijnlijk een grafmonument, een detail dat zijn prikkelbaarheid oplost in ons medelijden. Zijn handen, verborgen door de mantel, worden in zekere zin een teken van zijn verwijdering van de wereld. Samen voelen we twee verschillende staten van zijn in de wereld, ermee worstelen, of ineenkrimpen in onze eigen, afgebakende hoek ervan.
Een beetje zoals de rondcirkelende energieën van de vermoeide Herakles, is de dialoog tussen deze twee figuren verleidelijk - jeugd en volwassenheid, leven en dood, angstaanjagend en bang zijn. U kunt zich voelen zoals John Keats deed bij het aanschouwen van een oude urn: Gij, stille vorm, plaag ons uit het denken/Zoals de eeuwigheid.
Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World is tot en met 20 maart te zien in de National Gallery of Art. Ga voor meer informatie naar www.nga.gov .
impact van technologie op relaties
