Vraag en antwoord met Jacob Collier: Opgroeien in een kamer vol instrumenten, leren van Quincy Jones en zijn stem vinden

Geoff Edgers en Jacob Collier praten over muziek op 26 februari Stuck With Geoff. (De Washington Post)

Elke vrijdag organiseert nationale kunstverslaggever Geoff Edgers de eerste van Livingmax Instagram Live-show uit zijn schuur in Massachusetts. Hij interviewde onder meer cabaretier Tiffany Haddish, zangeres Annie Lennox en cellist Yo-Yo Ma. Onlangs sprak Edgers met de Grammy-winnende Britse muzikant Jacob Collier. Hier zijn fragmenten uit hun gesprek.

Wintervoorspelling boeren almanak 2016

(Dit interview is bewerkt voor duidelijkheid en lengte.)

Q: Dus ik heb je bij je thuis bereikt.

NAAR: Ja, dat heb je. Dit was een muziekkamer voor het hele gezin en de poort naar mijn verbeelding voor een groot deel van mijn leven. Kortom, de kamer staat gewoon vol met muziekinstrumenten. En ik ben er gewoon dol op. Het is mijn favoriete kamer ter wereld. De piano staat er al heel lang. De meeste andere dingen in deze kamer zijn vrij nieuw. Maar het is mijn prachtige toevluchtsoord, en ik ben er echt heel erg dankbaar voor. Nu meer dan ooit in quarantaine.

Q: Ik hoor over deze briljante muzikanten vanaf 6 of 7 jaar. Hoe oud was je toen je voor het eerst een instrument oppakte?

NAAR: Ik herinner me dat ik de viool oppakte toen ik 2 was, omdat mijn moeder een ongelooflijke violiste is. Maar als ik me goed herinner, had ik om 4 uur de viool opgegeven. Ik had er gewoon niet genoeg geduld voor omdat het echt geduld vereist om de viool goed te spelen, terwijl het niet zoveel geduld kost om piano te spelen omdat je gewoon knalt en het maakt meteen een geluid. Ik voelde me behoorlijk aangetrokken tot dingen die me op een muzikale manier instant bevrediging gaven. En toen begon ik die geluiden toe te passen op dingen die ik aan het maken was.

Q: Velen van ons, als ouders, moeten zeggen: 'Hé, ga naar binnen en oefen op de piano' of wat dan ook. Was er ooit een moment waarop iemand moest zeggen: 'Jacob, ga naar binnen en doe die verdomde weegschaal.'

NAAR: Het was een grappige balans voor mij omdat mij nooit echt werd verteld om te oefenen. Er was geen verplichting om iets met muziek te doen, maar het was alomtegenwoordig. Dus ik denk dat wat dat betekende, was dat ik er gewoon een beetje mee kon rommelen, en ik zou iets horen en ik zou denken, oh. En dan zou ik iets anders horen en ik zou zeggen: Oh, hoe kan ik die twee dingen samenvoegen? En ik zat aan de piano zonder enig idee wat ik aan het doen was, weet je, gewoon willekeurige noten samenvoegen. Maar ik was opgewonden omdat het me meteen een reactie gaf. Als kind had ik eigenlijk niets anders dan zingen.

Q: Je hebt met Quincy Jones gewerkt. Er is niemand zoals hij. Wat heb je van hem geleerd waardoor je anders bent gaan denken over hoe je componeert, werkt of presteert?

NAAR: Een van de dingen die Quincy vaak zegt, is dat je als muzikant nooit meer of minder kunt zijn dan als mens. En hij brengt dit vaak naar voren omdat ik denk dat hij voor hem niets meer te bewijzen heeft. Hij heeft alles gedaan. Hij heeft geproduceerd voor Michael Jackson. Hij heeft geregeld voor Sinatra. Hij hing om met Picasso. Alles. En dus komt het voor Quincy neer op wie je bent als persoon.

Quincy heeft het ook over het gebruik van je onvolkomenheden in je voordeel. Veel jonge muzikanten denken vaak: hoe vind ik mijn eigen geluid? Wat ben ik hier echt? Wat kan ik als ik aan tafel brengen? Ik denk dat Quincy een van die jongens is die heeft leren dansen met, figuurlijk dansen met, allerlei verschillende muzikanten uit verschillende landschappen en iets magisch, iets van waarde eruit haalt.

Q: Creativiteit is iets heel mysterieus. Zoals Keith Richards die slaapt met een bandrecorder naast zich en hij wakker wordt met de riff voor '(I Can't Get No) Satisfaction.' Heb jij wel eens een writer's block?

NAAR: Ja, dat snap ik wel. Ik krijg het elke dag. Ik probeer muziek voor andere mensen te schrijven om in andermans idee van goed te passen. En ik word geblokkeerd omdat het uiteindelijk moeilijk is om dat te doen. En ik vind dat om de blokkades op te heffen, soms moet ik gewoon een tijdje mijn eigen ding doen en stoppen met proberen die stemmen te plezieren. Maar iedereen heeft die stemmen. En je moet op de een of andere manier naar ze luisteren. Dus ik heb de neiging om er heen en weer over te gaan. Maar er zijn dagen dat ik niets kan doen. Ik moet weer gaan slapen. En dat is ook cool.

wanneer komt de volgende ronde van stimuluscontroles?

Q: Ik denk aan het verschil in hoe mensen musicals zingen en mensen zingen bij volksconcerten en opera's. Het is moeilijk om je stem te vinden. Hoe heb je de jouwe gevonden? Is het iets waar je aan hebt gedacht of was het gewoon natuurlijk?

NAAR: Ik denk dat ik het heb gevonden door het veel te gebruiken, en ik heb met allerlei verschillende dingen geëxperimenteerd. Dus toen ik deze experimenten deed, probeerde ik te schreeuwen en probeerde ik zachtjes of met een heel hese toon te zingen of probeerde ik superhoog, superlaag te zijn. Ik spande het eromheen. Uiteindelijk vind je een set esthetiek die je leuk vindt.

Een van mijn favoriete zangers is David Byrne, en hij zegt dit ding over de stem, die ik echt leuk vind, namelijk dat hoe beter de zanger, hoe moeilijker het is om te begrijpen wat ze zeggen. Ik weet niet of je David Byrne kent, maar zijn stem is zo raar. Het is echt een vreemd, vreemd dier. En daar hou ik echt van. Ik vind het geweldig dat hij het op zo'n rare manier kan gebruiken. Hij schrijft deze gekke liedjes en mensen worden er een beetje verliefd op. Dus soms denk ik zo over de stem. Zoals een mens het zou gebruiken in plaats van zoals een computer het zou proberen te gebruiken.

27 entertainers over het ongeloof en de wanhoop die het overnamen toen covid-19 hun wereld platlegde

Vraag en antwoord met Barry Gibb: Houden van countrymuziek, het gevoel voordat hij het podium opgaat en waarom hij de Bee Gees-documentaire niet kan kijken

Sarah Silverman wil het gewoon goed maken