'Wilder Mind' is de de-Mumfordisering van Mumford & Sons

Toen de leden van het Britse kwartet Mumford & Sons begin 2010 hun eerste hit in de hitparade begonnen, bestond hun concurrentie uit grote popacts zoals de Black Eyed Peas, Lady Gaga en Justin Bieber. Mumford & Sons was een noviteit van pastorale folkies waarvan elk nummer klonk alsof ze het hadden opgenomen, gekleed in tweedjassen met elleboogpatches. Het hadden net zo goed aliens kunnen zijn.





De band heeft sindsdien ongeveer 7 miljoen platen verkocht, een Grammy gewonnen voor album van het jaar (voor 2012's) Babel ), speelde het Witte Huis en luidde een niet-helemaal welkome nu-folk-revival in die sterren maakte van acts als de Lumineers en Of Monsters and Men.

wie krijgt de volgende stimuluscontrole

Wilder Mind , het derde studioalbum van Mumford & Sons, is het geluid van een band die probeert afstand te nemen van zijn imitators en van een duidelijk geluid dat zijn gang kan gaan. Alles over Mumford & Sons waar je van hield, een hekel aan had of waar je onverschillig voor was, is ofwel verkleind of opgeblazen tot te grote, maar nog steeds herkenbare proporties. De voorliefde van de bandleden voor rustige coupletten/luide refrein-achtige arrangementen is niet zo uitgesproken, hun bijbelse toespelingen niet zo openlijk; hun banjo's, symbolen van alles wat nieuw of onuitstaanbaar aan hen is, zijn benched in het voordeel van elektrische gitaren ensin hen.

Wilder Mind is een melodieus, middle-of-the-road rock album van een band die vroeger melodieuze, middle-of-the-road folk albums maakte. Het mist hiphop-samples, electrobeats of andere holle steno-betekenaars die artiesten gebruiken om een ​​dramatische verandering in richting aan te geven. Het is vergelijkbaar met die van Taylor Swift 1989 , een ander seismisch ander album dat bij elke luisterbeurt meer als een natuurlijke progressie klinkt.



Mumford & Sons heeft altijd een voorliefde gehad voor louterende, ratelende haken, een deel van de reden waarom de stapsgewijze reis van folk naar arenarock een zekere zin heeft, zelfs als het de groep berooft van veel van wat het zo nieuw maakte. De bandleden, voor het eerst in bezet gebied, klinken verloren. Het is alsof ze op zoek zijn gegaan naar zichzelf en in plaats daarvan Coldplay hebben gevonden.

Voor een generatie Engelse openbare schoolkinderen die op U2 zijn opgegroeid, is het onvermijdelijk om te klinken als Coldplay; het is een standaard fabrieksinstelling. Beide bands zijn constanten in Wilder Mind, geïmiteerd in geest en stijl, vooral op het echoey, spelonkachtige Believe, dat Coldplay-cosplay is, met een griezelige benadering van de Edge op leadgitaar.

De groep werpt zijn net wijd uit, puttend uit de gouden tijden van een aantal Britse en Amerikaanse rockbands: Only Love bouwt op naar een hectische fade-out die herinnert aan vintage Tom Petty and the Heartbreakers. The Wolf, strak en hoekig, en de al even geweldige opener Tompkins Square Park suggereren een willekeurig aantal circa 2000 post-punk revival acts.



Andere nummers, zoals de ranke new waver Ditmas, weerspiegelen de waarschijnlijke invloed van Aaron Dessner, gitarist van de National en vriend van de Mumfords, in wiens studio in Ditmas Park, Brooklyn het nieuwe album gedeeltelijk werd gemaakt. Ditmas is een knaller, een metatekstueel break-upnummer (Don't tell me that I veranderde / Omdat dat niet de waarheid is), atypisch niet bang om een ​​elleboog te gooien.

Niet alles werkt. Just Smoke is een bleke oefening in ruimtegeluid met een bijzonder onaantrekkelijke come-on (leg je hoofd op mijn verzonken borst). De nummers op Wilder Mind zijn net zo aantrekkelijk als alle andere bands, maar ook meer vergeetbaar. De zwaardere instrumenten zorgen voor bulk, maar uiteindelijk geen gewicht.

De nieuwe collectie is een merkwaardig iets: half blije liefdesliedjes, half uiteenvallende liedjes; moderner dan de vorige albums van de band, maar nog steeds nauwgezet en formeel in zijn taal; tegelijk meer verheven (er is minstens één Edna St. Vincent Millay-referentie) en meer vleselijk. De doorgaans overvloedige religieuze metaforen van de band zijn teruggebracht tot praktisch niets, onderdeel van de vreemde de-Mumfordisering van Mumford & Sons. Al het andere bekende is tegen de grond gelopen.

kun je winnen met blackjack?

Stewart is een freelance schrijver.

Aanbevolen