Hoe de duivelinnen van Picasso de kunst voor altijd veranderden

Een exorcisme schilderij.

Dat is hoe Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon beschreef, wat sommige experts beschouwen als het eerste voorbeeld van kubisme en allemaal erkennen als een primaire poort naar het modernisme.

Het schilderij, gemaakt in 1907, was zo revolutionair dat het de kunstenaar zelf van streek maakte. Picasso rolde het doek op en stopte het weg, gestoken door de minachting van leeftijdsgenoten en uitgewrongen door de acht maanden die hij had besteed aan het toveren ervan in zijn louche atelier in Montmartre. Alleen Georges Braque, met wie Picasso binnenkort een ongebruikelijke samenwerking zou delen, ontdekte al snel de uiterste originaliteit van het canvas. Het kostte de kenners jaren om rekening te houden met en bewondering voor de manier waarop dit opmerkelijke werk artistieke paradigma's verbrijzelde en herstelde.

Les Demoiselles d'Avignon is een portret van vijf prostituees in een bordeel. De semi-sensuele vlakken zijn gesplitst en versplinterd. De primitieve, hoekige proporties van de figuren zijn wild vervormd, in navolging van oude Iberische sculpturen die Picasso in het Louvre had gezien, en de twee vrouwen aan de rechterkant hebben gezichten die de Afrikaanse maskers weerspiegelen die de kunstenaar bewonderde. Een fruitschaal op de voorgrond is steenachtig, een merkwaardig onaangenaam embleem van wat uitnodigend zou moeten zijn.

Les Demoiselles is een louterend schilderij, een grote kreet van lust, woede, angst en bevrijding - een vorm van zwarte magie waarin Picasso roept zijn demonen op om ze te verslaan, schrijft Miles J. Unger in Picasso en het schilderij dat de wereld schokte . Unger, een cultuurschrijver voor The Economist die ook boeken heeft geschreven over Michelangelo en Winslow Homerus , beschrijft nauw het pijnlijke maar bevrijdende exorcisme van Picasso, de sociale en esthetische factoren die eraan hebben bijgedragen, en het kubisme dat het rommelig heeft voortgebracht.

Als je een kunstliefhebber bent, is dit een boeiende lezing. Unger put niet alleen uit zijn eigen brede kennis en weloverwogen smaak, maar uit een indrukwekkende reeks tijdschriften, memoires, biografieën en tijdschriften. Hieruit biedt hij een historisch en psychologisch rijk verslag van de jonge Picasso en zijn coteries in Barcelona en Parijs.

nieuw green day album 2015

De auteur begeleidt ons naar het kale atelier van de schilder, zo koud in de winter dat de thee in zijn kopje bevroor. We begeleiden de vluchtige charmeur met sprankelende ogen naar de slordige beschilderde cafés en danszalen waar kunstenaars, schrijvers, journalisten en modellen dronken, flirtten en ruzie maakten. We slenteren door de donkere straten waar overvallers op de loer lagen voor dagjesmensen die graag wilden proeven van de heuvel Montmartre demimonde aan de rand van Parijs. We trekken de stad in om de rommelige galerijen van soms gewetenloze kunsthandelaren te bezoeken, en de erudiete maar strijdlustige enclaves van vooruitziende verzamelaars zoals de Steins.

Picasso werd geraakt door symboliek, fauvisme en stilistische vernieuwingen van onder meer El Greco, Jean-Auguste Dominique Ingres en Paul Cézanne. Hij kreeg energie van de straatvaardige vertolkingen van Henri de Toulouse-Lautrec en werd gegrepen door de innemende, woeste onschuld van Paul Gauguin en, tot op zekere hoogte, Henri Rousseau. Hij reageerde ook op de literaire stromingen van die tijd, geleid door André Salmon, Guillaume Apollinaire en andere bevriende schrijvers. Maar bovenal wilde Picasso zijn als niemand anders. Hevig competitief, versterkte hij lelijkheid om de schoonheid van zijn professoriale aartsvijand Henri Matisse tegen te gaan. Hun zoektocht om aan het uiteinde van het zwaard van de avant-garde te staan, inspireerde en putte hen allebei uit.

Gezien zijn latere roem en rijkdom, is het gemakkelijk om te vergeten dat Picasso's eerste reizen naar Parijs om kunstenaar te worden eindigden met zijn retraite in Spanje, op zoek naar hand-outs en geruststelling van zijn familie, zelfs als hij hun parochialisme belachelijk maakte.

Maar in 1907 waren Picasso's Parijse kopers eindelijk toegekomen aan de melancholische schilderijen uit de blauwe periode die doen denken aan dood en rouw na de zelfmoord van zijn kunstenaar en dichter, vriend Carlos Casagemas. Liefhebbers omarmden ook de opiumverwarmde mijmeringen van Picasso's rozenperiode. Elke andere schilder zou in die situatie gewoon die gewilde blues en rozen zijn blijven produceren. Eindelijk een kenmerkende stijl!

club 13 maeng da witte kratom beoordeling

Niet Picasso.

Hoewel egocentrisch, berekenend, jaloers en soms wreed, was hij ook echt visionair - of, beter gezegd, in een niet-aflatende zoektocht naar welke visie dan ook, zolang deze maar helemaal origineel was. Met Les Demoiselles d'Avignon scheurde hij de vlakken van het tweedimensionale canvas open. In affiniteit met Cézanne beweerde hij dat het schilderij een object op zich was, niet louter een weergave van objecten.

Les Demoiselles verscheurde en herschikte de realiteit, veranderde een traditioneel sensueel motief in een groteske, enge groep hoekige naakte vormen die alle kanten op uit hun frame breken, seksueel verwarrend en intimiderend terwijl we onze visuele gezond verstand testen. Unger en anderen zien het werk onder meer als een nachtmerrieachtig visioen van geslachtsziekten, waarmee Picasso wellicht enige ervaring heeft gehad.

De vrouwen zelf zijn misschien buitengewoon unsexy, schrijft Unger, maar het ritmische duwen en trekken waaraan de ruimte wordt onderworpen, verspreidt de erotische lading over het hele oppervlak van het doek - een voorbeeld van wat Freud polymorfe perversiteit zou noemen, dat wil zeggen, de kinderlijke impuls om zoek bevrediging in alle sensaties.

Meestal 's nachts werkend in de krappe, smerige, slecht verlichte studio, schrijft hij, werd deze man, die gedijde van gezelligheid, gedwongen een eenzame pelgrim te worden naar een doel dat hij niet kon zien en zich nauwelijks kon voorstellen. . . . Wekenlang waren deze 'monsters' praktisch de enige metgezellen van Picasso toen zijn vrienden vluchtten en zijn huiselijk leven in een neerwaartse spiraal terechtkwam.

beste over de toonbank voor ed

Lezers die gecharmeerd zijn van dit cruciale moment in de kunstgeschiedenis, kunnen de gedetailleerde vertelling van Unger aanvullen met het meer panoramische en toegankelijke In Montmartre: Picasso, Matisse en de geboorte van modernistische kunst , door Sue Roe. De twee boeken samen - Unger's in close-up, Roe's in het brede zicht - leggen prachtig vast hoe de persoonlijke geschiedenis, het temperament en de esthetische ontwikkeling van Picasso gecombineerd met de revolutionaire stromingen in de Parijse cultuur van rond de eeuwwisseling om deze onvergetelijke weergave van vijf oer-duivels, een schilderij dat Picasso's schrijver-vriend André Salmon de gloeiende krater noemde van waaruit zehet vuur van de huidige kunst aangestoken.

Alexander C. Kafka heeft over boeken en kunst geschreven voor Livingmax, de Boston Globe en de Chicago Tribune.

Picasso en het schilderij dat de wereld schokte

Door Miles J. Unger

Simon & Schuster. 480 pp. $ 32,50

We nemen deel aan het Amazon Services LLC Associates-programma, een gelieerd advertentieprogramma dat is ontworpen om ons een manier te bieden om vergoedingen te verdienen door te linken naar Amazon.com en gelieerde sites.