Er zijn maar weinig standbeelden die meer gevierd worden dan de stervende Galliër, en nog minder die zijn emotionele kracht kunnen evenaren. Het stelt een jonge man voor met dik, samengeklit haar, liggend op de grond, zijn licht gedraaide romp ondersteunend met een gespierde rechterarm. Een kleine spleet in zijn borst en een paar druppels bloed vertellen ons dat hij stervende is, en veel mensen zien op zijn neergeslagen gezicht een blik van stoïcijnse pijn.
belastingaangifte wordt nog verwerkt
De laatste keer dat de stervende Galliër Italië verliet, was in 1797, nadat Napoleon de pauselijke staten binnenviel en zichzelf tot het absolute neusje van de Italiaanse artistieke schatten hielp. Het meer dan levensgrote beeld, waarschijnlijk een Romeinse replica van een eerder Grieks brons, werd naar Parijs vervoerd en triomfantelijk geparadeerd op weg naar het Louvre, waar het bleef tot zijn terugkeer naar Italië in 1816.
Het is tot 26 januari te zien in de National Gallery of Art, in de Pantheon-vormige centrale rotonde. Het is nog nooit in de Verenigde Staten gezien en de tentoonstelling maakt deel uit van een cultureel programma dat een jaar lang wordt georganiseerd door de Italiaanse regering. Het werd donderdagochtend tentoongesteld, een jaar na een ander beeld, de Michelangelo David-Apollo , arriveerde voor een soortgelijke speciale tentoonstelling om het begin van het 2013 Jaar van de Italiaanse cultuur te markeren.
Vele jaren nadat het beeld in het begin van de 17e eeuw werd ontdekt, werd het geïdentificeerd als een stervende gladiator. Maar verschillende aanwijzingen, waaronder een nauwsluitende halsketting of koppel en verwijzingen in Plinius de Oudere (de Romeinse auteur) naar beelden die de verslagen Galliërs afbeelden, leiden de meeste geleerden tot de conclusie dat hij lid is van de wijdverbreide stam die de mediterrane rijken teisterde. van de Grieken tot de Romeinen.
Het Griekse origineel, als de wetenschappelijke consensus klopt, werd ergens in de derde eeuw voor Christus geïnstalleerd in een heiligdom gewijd aan Athena, in het kleine maar ambitieuze koninkrijk Pergamum (nu in Turkije). De Attalid-koningen van Pergamum waren een stel ijverige niemand die erin slaagde aanspraak te maken op een scherf van het uitgestrekte maar kortstondige rijk van Alexander de Grote. Net als de Golf-Arabische staten vandaag, gebruikten ze kunst om hun internationale prestige op te bouwen, en Pergamum werd een wonder van bombastische architecturale overdaad.
Ze werden later opgenomen in Rome, maar niet voordat ze definieerden wat nog steeds de Pergamene-stijl wordt genoemd, die de nadruk legde op emotionele aantrekkingskracht en bijna barokke vluchtigheid. Niets definieert die stijl zo duidelijk als de stervende Galliër, die zowel tragisch als sensueel is en zowel ons verlangen als ons gevoel van mededogen aanwakkert.
Bijna elk boek over oude beeldhouwkunst bevat een foto van het beeld, dat in het bezit is van het Capitolijnse Museum in Rome. Maar foto's geven een minimaal beeld van het werk. De houding van de jongeman is gesloten, zijn gezicht naar beneden gericht, zijn romp gedraaid, zijn linkerarm kruist zijn lendenen om zijn rechterdij vast te pakken. Zijn liggende lichaam definieert een ruimte, waarin hij aandachtig lijkt te staren, alsof zijn lijden of lot fysiek aanwezig is op de grond naast hem.
Foto's geven ook niet duidelijk het zwaard (onderdeel van een latere restauratie) en trompet op de grond naast hem weer. Of de merkwaardige cirkelvormige insnijdingen en het pentagram bij een van zijn voeten, die hedendaagse geleerden verbijsteren. Evenmin leggen ze de kleine details vast van zijn fysieke perfectie, de aderen in zijn armen, de lichte huidplooi rond zijn buik en de delicate kracht in zijn handen en voeten.
Nadat het beeld was ontdekt, werd het al snel een model voor kunstenaars in heel Europa. Autocraten lieten replica's maken, kleine bronzen reproducties circuleerden onder verzamelaars, en kunstenaars bestudeerden het, schilderden het en imiteerden het. Thomas Jefferson wilde het, of een reproductie ervan, voor een kunstgalerie die hij van plan was maar nooit realiseerde in Monticello.
Maar we weten meer over zijn invloed en het hiernamaals als een oude schat dan we weten over wat het voorstelt, wie het heeft gemaakt en hoe het werd ontvangen door het oorspronkelijke publiek. Sommige geleerden denken dat het misschien helemaal geen Romeinse reproductie is, maar een Grieks origineel. Anderen, waaronder de auteurs van de Oxford Geschiedenis van Klassieke Kunst, vraag of de korte verwijzing in Plinius naar dit werk verwijst.
De gegevens over de herkomst van het standbeeld zijn divers maar niet overtuigend: er zijn lege sokkels voor standbeelden in Pergamum die graag een standbeeld van dit formaat zouden huisvesten; er is Plinius' verwijzing naar de Galliërs en de Attalid-koningen die hen versloegen (verscheidene kunstenaars hebben de veldslagen uitgebeeld die Attalus en Eumenes met de Galli voerden), en naar Nero, die werk van Pergamum naar Rome bracht, wat zou verklaren hoe het het maakte van Klein-Azië tot wat nu Italië is.
Ik vind het moeilijk om Plinius af te wijzen, zegt National Gallery-curator Susan Arensberg, die de tentoonstelling aan Amerikaanse kant organiseerde.
Voeg daarbij de bijzondere belangstelling van de Romeinen voor de Galliërs - die hen eeuwenlang bezig hield op het slagveld - en het is gemakkelijk om het standaardverhaal te accepteren. Maar zonder een tijdmachine zal niemand ooit weten of de jongeman bedoeld was om een oud gevoel van medelijden, sadisme of zelfvoldaan triomfalisme aan te spreken.
Het is verleidelijk, gezien zijn schoonheid, om aan te nemen dat medelijden op zijn minst een deel van de mix was. De specifieke smaak van dat medelijden, ook te horen in toneelstukken zoals Aeschylus' The Persians, dat een verslagen maar gevaarlijke vijand vermenselijkt, is het hedendaagse publiek meestal vreemd. Het dichtst in de buurt komen cryptische regels van de dichter Wilfrid Owen, die stierf in de Eerste Wereldoorlog. Owen schreef dat zijn onderwerp het medelijden van de oorlog was, waarmee hij een gevoel van gemeenschappelijkheid onder soldaten leek te bedoelen dat politieke of militaire verschillen overstijgt , alsof de waarheid van oorlog is hoe het de mensen die ertegen vechten verbindt in plaats van verdeelt.
ontario county veiligheidstrainingsfaciliteit
Ik ben de vijand die je hebt gedood, mijn vriend, schreef Owen, een gevoel dat klaar was om te worden geprojecteerd op dit mysterieuze maar zeer mooie beeld.
The Dying Gaul is tot en met 16 maart te zien in de National Gallery of Art . Ga voor meer informatie naar nga.gov.
Een eerdere versie van dit verhaal had een onjuiste sluitingsdatum voor de show.
