Washington Ballet sluit virtueel seizoen af ​​met een frisse wind, vastgelegd op film

Samara Rittinger warmt zich op voordat ze gaat filmen bij Wolf Trap van Silas Farley's Werner Sonata van het Washington Ballet. (Matt McClain/The Washington Post)

Op een recente avond in Wolf Trap verscheen een groep dansers van het Washington Ballet uit het dichte bos in het gouden uurlicht. Met een gevoel van bevrijding bewogen ze zich over een dansvloer voor het Meadows Pavilion-podium. Elke reikende arm, ongeremde draai en vegende sprong leek de ruimte te openen.

Toen een beweging eindigde, riep choreograaf Silas Farley naar het podium: Naar de bomen! Naar de bomen! Farley joeg geen dolende krekels weg of instrueerde de dansers niet hoger te springen. Hij schreeuwde naar de bemanning die zijn Werner Sonata filmde, met behulp van een camera op een lange, kraanachtige stok, een jib genaamd. Het is alsof je allemaal tegelijk op stoelen in het theater kunt zitten [of] alsof je een vogel bent die over het podium vliegt, zei Farley over het effect.

Terwijl alles samenkwam, keek Kyle Werner, componist van de sonate voor viool en piano die de dans inspireerde, overdonderd naar een monitor onder een productietent. Hij had zijn muziek nog nooit live op deze schaal gechoreografeerd. Ze hebben die ene opname gemaakt met deze ene lange, langzame beweging in de camera. En het was gewoon meeslepend. Ik was de hele tijd in tranen, zegt hij. De natuurlijke verlichting en dan de wind die binnenkomt met de crescendo's in de muziek - je zou gewoon niets beters kunnen wensen dan dat.

zullen de kosten van levensonderhoud stijgen in 2017

Dit leek vooral het geval na een jaar lang verlamd te zijn geweest door een pandemie, met artiesten die grotendeels beperkt waren tot Zoom-danslessen en huiskamerrepetities, maskers droegen wanneer ze in veelvoud waren en elkaar nooit aanraakten.

De meer grenzeloze dimensies van balletbeweging waren niet toegankelijk omdat we beperkt waren tot deze kleine ruimtes, waar we ook wonen, zegt Farley. Om terug te kunnen komen in een omgeving waar je echt weer kunt bewegen - het is zo kostbaar en er zit zoveel meer vreugde in omdat we het allemaal beroofd waren.

Het Washington Ballet stuitert terug met het eerste post-pandemische gala in de hoofdstad

hoeveel kratom te nemen?

Afgelopen juni, Farley stoppen met dansen bij het New York City Ballet op 26-jarige leeftijd om choreografie en lesgeven na te streven. Een jaar later mist hij het dansen niet - omdat hij nooit echt is gestopt. Hij demonstreert combinaties aan studenten en gezelschappen met de scherpte van een performer vers van het podium. En als hij choreografie bedenkt, in mijn ziel en in mijn geest, is het alsof ik elk onderdeel van het ballet mag dansen, zegt hij.

Het is onwaarschijnlijk dat toen Farley de beslissing nam om te stoppen met optreden - een beslissing die hij had genomen voordat de pandemie toesloeg - hij in zijn nabije toekomst film zag maken . In gesprek cirkelt hij terug naar de tradities van klassiek ballet - George Balanchine en John Neumeier behoren tot de canonieke choreografen die hij bewondert - alsof je terugkeert naar een goed geplaveid pad in het bos. Hij prijst het ritueel van de balletles, het belang van voortbouwen op de fundamentele stappen en de fysieke verbondenheid tussen de dansers en het publiek. Maar toen hij de industrie opnieuw betrad als een jonge choreograaf met een klassieke inslag, betrad hij een wereld die meer op een postmodern experiment leek.

Toch vond Farley zijn weg. In samenwerking met Werner choreografeerde hij een korte video voor de Guggenheim's Works & Process-serie evenals een stuk dat werd uitgevoerd aan de Southern Methodist University, waar hij het afgelopen jaar als artist-in-residence doorbracht. Zijn schema vertoont geen tekenen van vertraging - na het filmen voor het ingepakte Washingon Ballet ging hij naar Colorado, waar hij een stuk choreografeert voor American Ballet Theatre dat in juni live op het podium in première gaat tijdens het Green Box Arts Festival. In juli begint hij als decaan van de Colburn School, een academie voor podiumkunsten in Los Angeles.

Werner Sonata, die op 18 juni op Marquee TV debuteert, samen met Dana Genshaft's Orpheus, is Farley's eerste grote bedrijfsopdracht. Het is ook de grootste productie die het Washington Ballet heeft gemaakt sinds het in november 2020 in première ging op Marquee TV, een streamingdienst voor kunst- en cultuuraanbod.

Werner vergelijkt het ballet met neoklassieke abstracte stukken uit het midden van de 20e eeuw. Het heeft eenvoudige, elegante kostuums, ontworpen door de vrouw van Farley , Cassia; geen specifieke verhaallijn; en een kale set met een podium en de natuurlijke achtergrond van Wolf Trap. Een dergelijke soberheid zorgt voor een zekere tijdloosheid, maar het is ook verleidelijk om het werk te interpreteren als een weerspiegeling van gebeurtenissen in de aanloop naar vandaag. Geschreven in 2015, de sonate beweegt van een prettige prelude naar een duister middenstuk genaamd Lament naar een jubelende finale. Farley zegt dat Werners laatste deel de openheid en helderheid weergeeft die aan de andere kant van verdriet komt.

Werner en Farley ontmoetten elkaar in 2014 en kregen een band tijdens een brunch waarvan ze zeggen dat het een diner was geworden. Hun waardering voor de geschiedenis van hun kunstvormen leidde tot urenlange gesprekken. Het komt erop neer dat we allebei gewoon heel erg nerds zijn in onze respectieve klassieke tradities, zegt Werner. De componist omschrijft Farley als iemand die zich heel jong en heel oud tegelijk voelt.

waarom spelen video's niet af op chrome

Julie Kent, artistiek directeur van het Washington Ballet, gebruikt soortgelijke woorden om Farley te beschrijven, die volgens haar een diepe honger naar kennis over het verleden van ballet heeft terwijl ze werken maakt die volledig fris en modern aanvoelen.

In het soort classicisme dat Silas brengt, zie je dat groei als een lijn is, een continuüm met pijlen aan beide uiteinden, zegt Kent. Je kunt naar achteren reiken, je kunt naar voren reiken.

In Werner Sonata leent Farley zowel uit de balletgeschiedenis - een sprong uitgevoerd door Maria Tallchief in Firebird, een port de bras (armbeweging) als die van de hoofddanseres, Nikiya, in La Bayadere - als de recente geschiedenis. Vanwege de coronavirusbeperkingen die van kracht waren toen ze op 17 mei begonnen met het repeteren van het stuk, wordt het enige partnerwerk uitgevoerd door twee koppels die samenwonen: Nicole Graniero en Oscar Sanchez; Nardia Boodoo en Andile Ndlovu. De rest van de dansers fungeren als solisten, bewegen zich in zwermachtige patronen en creëren een beeld van parallelle staten van eenzaamheid.

Terwijl de pandemie subtiel voortleeft in de choreografie, ziet Farley het stuk als een brug terug naar de live performance. Terwijl sommige van de eerdere Marquee-tv-video's van het Washington Ballet meer betrokken filmtaal gebruikten, is dit werk gemaakt voor een proscenium. Groothoekfoto's leren de kijker om te kiezen waar hij moet kijken, net als bij het bekijken van een live optreden. Het is niet echt een dansfilm, maar een dans die gefilmd is, zegt Kent.

In de loop van de productie ging de wereld geleidelijk open. Farley begon de repetities met slechts zeven gemaskerde dansers tegelijk in de studio. Tegen het einde van de repetities op 31 mei waren de beperkingen opgeheven en kon de hele cast van 14 dansers in dezelfde studio oefenen. Op de dag van de opnames deelden maskerloze dansers en collega's knuffels en koffie. Een paar dagen later, tijdens hun jaarlijkse gala buiten in het Kennedy Center, voerden ze het laatste deel van de Werner Sonata uit voor een menigte van 400.

Er is dat gevoel van hoop en gewoon nieuw leven daarbinnen, zegt Kent, nadenkend over het stuk op de ochtend van het gala. Voor mij voelt het als een hoofdstukwisseling.

de dood van mevrouw Westaway

Gratis kleine kunstgalerijen duiken overal op en verspreiden hun hapklare charme over het hele land

Klaar om terug naar de film te gaan? Dit is wat u moet weten.

Kunstinstallatie met 200 sculpturale 'sneakers' gemaakt van hoogwaardig afval